羽 白
絲綢之路, 是古代中西商貿要道, 今日的旅遊熱點。
一九九八年, 名滿全球的大提琴家馬友友, 創辦了「絲綢之路計劃」, 這是一個結合藝術、文化和教育的非牟利組織, 概念來自古絲綢之路上各族文化的交匯融合, 目標是連結世界各地的藝術家和樂迷, 相互交流學習, 承傳、創造並發展, 而絲綢之路合奏團, 便是這個計劃的核心。
絲綢之路合奏團的成員來自中國、美國、伊朗、印度、日本、韓國、蒙古、阿塞拜疆等二十個國家, 演奏的既有各地傳統曲目, 也有舊曲改編與全新創作, 配合中西樂器, 創造出獨特的樂種, 十年來, 合奏團的足跡踏遍歐、亞、北美, 二零壹零年四月二十日, 澳門這個南國小城, 也成了絲路的一站。
絲路合奏團演奏的既不是傳統的音樂, 樂器自然也不是傳統的組合, 這一晚出現在舞台上的, 計有大提琴、低音提琴、中提琴、小提琴、各種鼓、日本的尺八、伊朗的卡滿札、中國的琵琶、笙和巴烏等; 樂團成員各自穿著正裝、便服、民族服裝, 率性隨意, 而馬友友, 也僅以其中一員的身份坐在其中。這並不是一個需要正襟危坐的嚴肅的音樂會。
絲路組曲
踏上絲路之旅, 第一個演奏曲目是《絲路組曲》, 出場的方式有些特別, 一眾樂手已安坐台上, 鼓手金東遠再向觀眾席「呼喚」其餘的兩位樂手, 猶如絲路上的商旅召喚掉隊的同伴。第一樂章《漫吹的風》, 尺八和巴烏的悠悠笛聲, 便似那遠古的風迎面吹拂, 商旅騎著駱駝, 在黃沙萬里上行進, 長路漫漫, 他們謳歌, 他們喝酒, 以驅趕寂寥。《組曲》, 作品31, 是揉合了西方古典音樂和土耳其民族音樂元素的大提琴獨奏, 旋律簡單而優美, 有一點孤清, 放在《漫吹的風》後, 仿似是延續著商旅漫長而孤寂的旅途。最後的《鳥高飛》, 根據一首傳統波斯民樂改編而成, 略急略重的節奏, 表現了鳥兒不畏艱辛, 奮力展翅, 飛向萬丈霞光的情景, 是這個民族渴望超脫自我, 追求夢想的表現。
遠方
絲路的其中一支, 經海路至歐洲, 稱為海上絲綢之路。《遠方》, 便是金東遠以此為題而寫, 專為2010年亞洲沿海城市演奏之用。 樂曲開始, 觀眾聽見船隻在晨光晞微中啟航, 風漲滿了帆, 船在海面駛過, 拉出一道又一道波紋, 旋律平靜如水, 樂聲透著些許蒼涼, 如平淡而枯燥的海上生活。大海茫茫, 船, 日復一日地航行, 水手獨白: 此刻, 我們在這裡, 我們不屬於任何一個地方, 我們在等待, 風, 從遙遠的地平線吹過來, 吹過來......遠方, 是目的地, 也是故鄉, 古代交通與通訊皆不發達, 水手離鄉別井, 一去便是多年, 不知何年何日才能返回故鄉。 懷著堅定的信心與美好的夢想, 船長帶領水手, 朝著未知的將來, 航行, 航行, 駛過二千年歲月, 駛過亞洲南方這一個小城......樂曲末段轉快, 稍激昂, 伴以幾聲水手吆喝, 是目的地終於在望, 水手們心情興奮激動的生動描寫。
安支那節奏
《安支那節奏》, 「安支那」一名來自「安底斯」和「支那」(中國), 作曲家范蘭自身有著多樣的血統: 秘魯、中國、猶太, 自然也承傳了多樣的文化。全曲共有三個樂章。第一樂章「為該基普確而寫的亞拉威曲」, 帶點南美洲的神秘色彩;「千查的查蘭戈」, 千查是海邊的一個小鎮, 查蘭戈是印第安人的樂器, 這一樂章較為輕快跳脫, 連琵琶都頑皮起來, 大提琴也發出了不一樣的聲音;「格參巴」, 靈感來自南美一種名喚「格參巴」的搏擊舞, 卻竟然有著中國樂曲的味道, 這兩個樂章都有點教人驚奇。
無聲之城
音樂會的下半場, 始自一段遙遠得幾乎無法察覺的樂聲, 來自《無聲之城》。卡滿札高手賈賀爾, 一頭灰髮, 彩藍上衣, 盤膝而坐, 一臉肅穆地演奏。卡滿札形如二胡, 但有四弦, 風格也類同, 但內蘊更沉重, 二胡是演奏者的飽歷滄桑黯然傷懷, 卡滿札卻是憂國憂民。賈賀爾寫這首樂曲, 是為追悼兩伊戰爭期間(一九八零至一九八八), 伊拉克庫爾德斯坦中一個庫爾德人聚居的村莊 - 哈萊卜傑所遭遇的大屠殺，也為紀念所有在戰爭和天災人禍中遭摧毀的城市。庫爾德人, 這個名詞常常見諸國際新聞, 並總和武裝衝突連在一起, 庫爾德人是西亞最古老的民族之一, 卻沒有屬於自己的國家, 兩千多年來過著遊牧式的生活, 顛沛流離於伊拉克、土耳其和伊朗之間, 為了爭取獨立主權, 屢屢受到各種迫害。樂曲展開, 沉鬱而悲涼的樂聲由低至高, 漸漸瀰漫於整個空間, 從開始至中段的十幾分鐘, 調子幾乎沒什麼變化, 如庫爾德人一路披荊斬棘走來的艱苦歲月, 又如死難者的靈魂, 茫然穿越一片被戰火摧毀的頹垣敗瓦, 卡滿札的每一弦, 都是這個民族身上的一道傷痕。 據場刊介紹, 《無聲之城》每一次皆由各樂手即興演奏, 因此每一次都是新的創作, 而當晚聽來, 整個樂曲從頭至尾契合得無比完美, 渾然天成, 末尾「依足傳統作曲法和音符演奏」的那一段, 樂聲由低緩轉為稍快, 音符躍動, 是庫爾德人昂首挺胸, 走上高地, 極目眺望遠方, 也是演奏者對這個苦難民族的良好祝願。
陽春白雪
享負盛名的琵琶高手吳蠻獨奏一曲《陽春白雪》, 演奏技巧與效果自不待言; 與音樂會上其他曲目有別的是, 這是一首純粹的傳統中國樂曲, 沒有作出任何改編, 或在表現手法上作特殊處理; 也許因為演出地點是中國澳門, 所以有這樣一個純中國的選擇, 並安排在《無聲之城》和《氣傳氣》之間, 起著調和作用。
氣傳氣
《氣傳氣》, 英文是Air to Air, 台灣譯作《空對空》, 名字有點耐人尋味, 難以望文生義,內容也不太容易理解。樂曲在一個工作坊中集體創作而成, 指定要使用絲路樂器, 再配以不同的弦樂器和敲擊樂器, 是以出現了有趣的跨地域組合。第一個樂章《吾愛》, 有著濃厚的阿拉伯色彩, 是熱烈而歡快的舞蹈音樂; 到了下一樂章《雙目下淚》, 氣氛便馬上急轉直下, 那是一首阿拉伯基督徒的傳統復活節詩歌, 主調緩慢而憂傷, 副調急速不安; 第三樂章《瓜達盧佩聖母禮文》, 是墨西哥查帕斯民眾的禱文配上樂器, 那一串喃喃的禱語, 雖則內容難以聽得明白, 卻清晰地傳遞了祈禱者在層層壓抑下無比焦慮的訊息; 最後的《牆垣正包圍大地》, 是十八世紀薩丁尼亞一首抗議歌, 節奏激烈, 不同的敲擊樂器嘈切錯雜, 末段還有人聲呼號吶喊, 表現了團結一致拚死反抗強權的決心, 頗有感染力。 這個作品就每一個樂章單獨來看, 主旨都表達得非常明白, 而樂章之間的內在聯繫為何, 則可能需要觀眾再加以細心思考了。
觀後感
馬友友因為經常到世界各地遊歷演出, 長期接觸不同的文化藝術, 從而被其中的絢麗與神秘深深吸引, 又因在哈佛大學取得人文學博士學位, 令他的思維並不囿於藝術的象牙塔內, 由此產生了絲路計劃這一個意念, 希望以音樂為紐帶, 連結並探索各種文化, 共同分享生命的體驗。絲路合奏團所演曲目, 在市場上歸類為「世界音樂」。 世界音樂的種類和內容非常廣泛, 包括原來純粹的民族音樂、由民族音樂改編變化而成的音樂、非歐洲國家的本土流行音樂等; 世界音樂的出現, 原只是從商業角度出發, 在古典和流行之外提供另類選擇,以求開發更大的市場。
絲路合奏團成立十多年來, 世界科技以前所未有的高速發展, 國與國之間的界線越來越模糊, 地域的距離也變得越來越近, 不同文化之間的踫撞交融越加頻繁,地球上某個角落發生的事, 瞬息之間就會傳送到世界另一端,生活於這個世代, 每個人都被要求要有國際視野, 要時刻緊隨世界步伐。
絲綢之路合奏團與馬友友音樂會的每一首樂曲, 背後都有著動人的故事或厚重的歷史, 觀眾安坐於音樂廳中, 翻著場刊,就如展開了世界地圖, 歷史長卷一頁一頁在眼前掀過: 絲路的奇麗風光, 古代水手遠航尋找新天地, 庫爾德人被血腥鎮壓, 昔日華僑在他鄉的奮鬥……然後, 近日世界上的種種天災, 人禍, 盛事……也不期然浮現眼前, 廣闊的世界, 觸手可及。
不同的文化催生不同的音樂, 而不同的音樂, 反過來又讓觀眾認識不同的文化。如果說, 古典音樂應存在於華麗殿堂之中, 供人景仰讚嘆, 那麼, 絲綢之路合奏團的音樂, 便是引領觀眾一同離開殿堂, 走向世界, 思索世界。
2010年5月17日星期一
2010年5月15日星期六
眼看，耳聽，心猜
陽雪
眼看，耳聽，心猜——是四月二十七日晚德國史圖加特廣播交響樂團帶給澳門觀衆的豐富體驗。
眼看英國諾靈頓爵士指揮是一種享受，因爲他保持享受。在音樂會第一首曲目——海頓的D大調第101號交響曲《時鐘》中，一身黑色唐裝的諾靈頓爵士不拿指揮棒，雙手柔和交替，像是在自己家中，隨著音樂輕快地手舞起來般。第一、第二小提琴組以及中、大、低音提琴組都分別為四人，八位木管樂手分別在舞臺兩側面對面站成兩排，銅管樂手坐於弦樂組後方，舞臺最後是定音鼓手——這樣中型的樂隊編制是指揮爲了盡量忠於作曲者意圖而決定的，以求恪守作曲者所屬時代的演奏風格。諾靈頓爵士在終曲音止瞬間張開雙手、笑容可掬的轉身「亮相」，不僅增添其本身的親和力，亦再次將喜悅享受的心情感染大家。
耳聽美籍華裔鋼琴家黃慈彈奏是一種挑戰，因爲她不斷挑戰。坐在澳門文化中心綜合劇院一樓觀衆席靠右的觀衆雖看不到黃慈的雙手，但根據其演奏的浦羅高菲夫C大調第三鋼琴協奏曲，可以想象她的十指猶如玩到癲狂的孩子的腳趾，時而從雲梯上疾速滑下，時而對協奏大隊（樂團規模比演奏《時鐘》時大一倍）猛追不捨；忽又在某處跳躍不止，來回踩踏，忽又疲倦下來，緩步而行。樂聲明朗時，「孩子」猶如在日間驚天動地地嬉鬧；樂聲緩靜時，「孩子」又似在黑夜踮起腳尖慢跑。在爆發力極強、節奏緊湊的音樂中，體態嬌小的黃慈流露出她内在的驚人力量，同時呼應了她身著的紅色，傳達一股不懈的鬥志。觀衆的呼吸也不由自主地隨著音樂長短交替，起伏不定。
心猜英國作曲家艾爾加的音樂謎語是一種遊戲，因爲他善於遊戲。觀衆手中的場刊提供了《謎語》變奏曲中十四段變奏的謎底，透露每段變奏所描寫人物的姓名、職業、與作曲家的關係等訊息，但各個人物的立體形象，包括外表、舉止、性格特徵在内，卻是在樂團富有層次變化的演奏中獲得生動呈現。比如一位陽光、溫柔又善良的女性形象在第八變奏明朗、柔和的合奏聲中顯現；第十變奏短促的長笛音配上輕柔纏綿的弦樂，又描繪出一位講話細聲細氣、擁有咯咯笑聲的靦腆小婦人。一八九八年十月艾爾加在給他摯友的信中曾提起這部作品的創作：「我根據一個新穎的主題草擬了一組變奏曲調，這些變奏曲逗得我直樂，因爲我把每支曲調都標上我某個朋友的名字……」。作曲家將創作樂趣融進音樂，聽樂者也能在他精心編織的謎面中，多少捕捉到周圍人物的鮮活特徵。
一首俏皮輕鬆的加演曲目像是這場音樂盛餐的最後甜品。只是，比起「品樂人」熱烈持續的鼓掌，史圖加特廣播交響樂團的「音樂廚師」會不會對某些「顧客」在樂章與樂章間不合時宜的鼓掌，甚至手機聲響更印象深刻呢？但願樂團在上海世博會的演出沒有這些不和諧之音。
眼看，耳聽，心猜——是四月二十七日晚德國史圖加特廣播交響樂團帶給澳門觀衆的豐富體驗。
眼看英國諾靈頓爵士指揮是一種享受，因爲他保持享受。在音樂會第一首曲目——海頓的D大調第101號交響曲《時鐘》中，一身黑色唐裝的諾靈頓爵士不拿指揮棒，雙手柔和交替，像是在自己家中，隨著音樂輕快地手舞起來般。第一、第二小提琴組以及中、大、低音提琴組都分別為四人，八位木管樂手分別在舞臺兩側面對面站成兩排，銅管樂手坐於弦樂組後方，舞臺最後是定音鼓手——這樣中型的樂隊編制是指揮爲了盡量忠於作曲者意圖而決定的，以求恪守作曲者所屬時代的演奏風格。諾靈頓爵士在終曲音止瞬間張開雙手、笑容可掬的轉身「亮相」，不僅增添其本身的親和力，亦再次將喜悅享受的心情感染大家。
耳聽美籍華裔鋼琴家黃慈彈奏是一種挑戰，因爲她不斷挑戰。坐在澳門文化中心綜合劇院一樓觀衆席靠右的觀衆雖看不到黃慈的雙手，但根據其演奏的浦羅高菲夫C大調第三鋼琴協奏曲，可以想象她的十指猶如玩到癲狂的孩子的腳趾，時而從雲梯上疾速滑下，時而對協奏大隊（樂團規模比演奏《時鐘》時大一倍）猛追不捨；忽又在某處跳躍不止，來回踩踏，忽又疲倦下來，緩步而行。樂聲明朗時，「孩子」猶如在日間驚天動地地嬉鬧；樂聲緩靜時，「孩子」又似在黑夜踮起腳尖慢跑。在爆發力極強、節奏緊湊的音樂中，體態嬌小的黃慈流露出她内在的驚人力量，同時呼應了她身著的紅色，傳達一股不懈的鬥志。觀衆的呼吸也不由自主地隨著音樂長短交替，起伏不定。
心猜英國作曲家艾爾加的音樂謎語是一種遊戲，因爲他善於遊戲。觀衆手中的場刊提供了《謎語》變奏曲中十四段變奏的謎底，透露每段變奏所描寫人物的姓名、職業、與作曲家的關係等訊息，但各個人物的立體形象，包括外表、舉止、性格特徵在内，卻是在樂團富有層次變化的演奏中獲得生動呈現。比如一位陽光、溫柔又善良的女性形象在第八變奏明朗、柔和的合奏聲中顯現；第十變奏短促的長笛音配上輕柔纏綿的弦樂，又描繪出一位講話細聲細氣、擁有咯咯笑聲的靦腆小婦人。一八九八年十月艾爾加在給他摯友的信中曾提起這部作品的創作：「我根據一個新穎的主題草擬了一組變奏曲調，這些變奏曲逗得我直樂，因爲我把每支曲調都標上我某個朋友的名字……」。作曲家將創作樂趣融進音樂，聽樂者也能在他精心編織的謎面中，多少捕捉到周圍人物的鮮活特徵。
一首俏皮輕鬆的加演曲目像是這場音樂盛餐的最後甜品。只是，比起「品樂人」熱烈持續的鼓掌，史圖加特廣播交響樂團的「音樂廚師」會不會對某些「顧客」在樂章與樂章間不合時宜的鼓掌，甚至手機聲響更印象深刻呢？但願樂團在上海世博會的演出沒有這些不和諧之音。
痛並快樂著
陽雪
四月二十日馬友友帶著他藝術總監下的絲綢之路合奏團合共十三位樂手，包括七位弦樂、兩位管樂及四位敲擊樂，為澳門文化中心綜合劇院滿堂的觀衆演奏了六首帶有不同地域氣息的樂曲，痛並快樂著的律動與音樂感覺貫穿始終，大家的焦點並不限於馬友友。
痛的卡滿札
在樂團中沒有西裝革履而穿民族服裝的少數幾位樂手中，滿臉白鬍子的卡滿札演奏家賈賀爾（Kayhan Kalhor）很是搶眼。雖然當他拉著形似中國二胡的波斯弦樂器卡滿札時，表情與姿態都無甚起伏，但這位弦樂手與他奏出的音樂都飽含著一股靜謐的力量，而這股力量或許源於某种堅定的信念。由賈賀爾作曲的《無聲之城》是音樂會下半場的第一首曲子，弦樂手與敲擊樂手的即興演奏緩緩傳遞出沉寂又沉重的音符，仿佛帶著觀衆一點點走進一個死亡沉沉的小鎮，看見一幕幕觸目驚心而令人泣之無聲的景象。筆者不由自主地想起二〇〇八年以色列導演阿里科曼執導的動畫電影《與魔共舞》，影片聯繫到一九八二年九月在黎巴嫩首都貝魯特發生的巴勒斯坦人遭到大屠殺的事件。巧合的是，賈賀爾創作《無聲之城》是為紀念爭取獨立主權的庫爾德人民所經歷的戰爭苦難，亦為紀念所有在戰爭和天災人禍中遭摧毀的城市。凝結在現場音樂中的痛感與電影音樂所表達的痛感是相通一致的，所以即便沒有筆者這番聯想的觀衆，想必也能感受到樂曲中幽怨、悲憤的情愫。
快樂的琵琶
相反，常讓人聯想到幽怨女伶的中國樂器琵琶，卻在吳蠻「機械人」般剛硬、勁脆的演奏下帶出電子搖滾音樂那種熱烈豪放的風味來。她獨奏的經典琵琶曲《陽春白雪》盡顯「大珠小珠落玉盤」的歡盛氣勢；在掀起音樂會序幕的《絲路組曲》第三樂章《鳥高飛》中，隨著音樂愈來愈歡快昂然，吳蠻的情緒也愈來愈高漲。這位體態嬌小、穿著短身旗袍的女樂手跟著音樂節奏，不斷向右搖擺腦袋，像是那個方向有著一種對她致命的吸引，其神色歡愉、陶醉，靈巧的十指卻在懷中的琵琶弦間演繹著持久的掙扎。吳蠻的投入與釋放讓人相信她在腦海中看見了這首波斯傳統樂曲所歌頌的神鳥——一只不斷努力飛向太陽，最終在太陽燦爛的擁抱中失去肉體的鳥，傳達出在痛苦巔峰的無限快樂。
痛並快樂著
樂器本身是沒有喜怒哀樂的，豐富的音樂情感是由樂手締造或傳遞。范蘭的《安支那節奏》第二樂章《千查的查蘭戈》裡，吳蠻的琵琶、賈賀爾的卡滿札、馬友友的大提琴和其他樂手手中的樂器可以一同發出十分歡愉、俏皮的樂聲，就連在第一樂章《安支那》聽上去憂鬱蒼涼的日本尺八在梅崎康次郎的另一番吹奏中，也能創造出神秘靈動的音調。觀衆仿佛被樂團帶進曼妙生動的熱帶雨林，而時不時插入的尺八聲就像在走進森林的人的背後忽然躥出的一只松鼠或獼猴，嗖的一下又不見了似的。
其實，大家能夠在六首樂曲中都捕捉到苦悶兼有歡樂的音樂情感。充滿哀苦憤懣的《無聲之城》在結尾卻有令人意想不到的轉折，樂聲中慢慢融進振作和篤定的律動，就像被摧毀的城鎮又在純樸堅強的人民手中一磚一瓦地重建起來。韓國杖鼓手金東遠所作的《遠方》，特別供絲綢之路合奏團二〇一〇年亞洲沿海城市之旅演奏用，樂曲飽含異鄉人因浪跡天涯而自由喜悅但思念滿懷的矛盾。金東遠厚重感性的歌喉更爲這首樂曲加添了感染力，即便沒有團友吳彤透過普通話朗誦的形式翻譯歌詞，澳門觀衆多半也能體會到樂曲主旨。音樂會終曲哥里荷夫（Osvaldo Golijov）寫的《氣傳氣》也是一首痛並快樂著的作品，從前兩個較爲悲傷的樂章到熱鬧昂揚的三四樂章，不同樂部的樂手合作無間。三位敲擊樂手同時在一架比鋼琴還寬的大型敲擊樂器上（鍵盤形似孩童玩的八音琴）共奏出跳躍活潑的音符，嗓音略爲單薄沙啞的吳彤一邊手持中國民樂器笙吹奏，一邊興奮歡快地從舞臺右側很有節奏地踏步至舞臺中央，流露一股搖滾風味，更是把會場氣氛帶到高潮。
馬友友的成功
馬友友的名氣是票房的保證，然而音樂會的成功並不在於他個人的演出（無論是在《絲路組曲》中的大提琴獨奏，或是在第一首加演曲目——新疆哈薩克民歌《燕子》中為吳彤的單獨伴奏），而在於馬友友透過「絲路計劃」，讓來自世界各地的樂手一起參與音樂創作與演繹，正視各種文化間的差異和矛盾，挖掘並發揮彼此共通及所長之處，結合東西方樂器，傳承各類民族音樂，創製獨特鮮活的世界音樂。這正是整場音樂會（包括整團樂手一齊喜閙演出的第二首加演曲目）所呈現的最亮點，亦是馬友友組織領導才華的充分體現之處。
四月二十日馬友友帶著他藝術總監下的絲綢之路合奏團合共十三位樂手，包括七位弦樂、兩位管樂及四位敲擊樂，為澳門文化中心綜合劇院滿堂的觀衆演奏了六首帶有不同地域氣息的樂曲，痛並快樂著的律動與音樂感覺貫穿始終，大家的焦點並不限於馬友友。
痛的卡滿札
在樂團中沒有西裝革履而穿民族服裝的少數幾位樂手中，滿臉白鬍子的卡滿札演奏家賈賀爾（Kayhan Kalhor）很是搶眼。雖然當他拉著形似中國二胡的波斯弦樂器卡滿札時，表情與姿態都無甚起伏，但這位弦樂手與他奏出的音樂都飽含著一股靜謐的力量，而這股力量或許源於某种堅定的信念。由賈賀爾作曲的《無聲之城》是音樂會下半場的第一首曲子，弦樂手與敲擊樂手的即興演奏緩緩傳遞出沉寂又沉重的音符，仿佛帶著觀衆一點點走進一個死亡沉沉的小鎮，看見一幕幕觸目驚心而令人泣之無聲的景象。筆者不由自主地想起二〇〇八年以色列導演阿里科曼執導的動畫電影《與魔共舞》，影片聯繫到一九八二年九月在黎巴嫩首都貝魯特發生的巴勒斯坦人遭到大屠殺的事件。巧合的是，賈賀爾創作《無聲之城》是為紀念爭取獨立主權的庫爾德人民所經歷的戰爭苦難，亦為紀念所有在戰爭和天災人禍中遭摧毀的城市。凝結在現場音樂中的痛感與電影音樂所表達的痛感是相通一致的，所以即便沒有筆者這番聯想的觀衆，想必也能感受到樂曲中幽怨、悲憤的情愫。
快樂的琵琶
相反，常讓人聯想到幽怨女伶的中國樂器琵琶，卻在吳蠻「機械人」般剛硬、勁脆的演奏下帶出電子搖滾音樂那種熱烈豪放的風味來。她獨奏的經典琵琶曲《陽春白雪》盡顯「大珠小珠落玉盤」的歡盛氣勢；在掀起音樂會序幕的《絲路組曲》第三樂章《鳥高飛》中，隨著音樂愈來愈歡快昂然，吳蠻的情緒也愈來愈高漲。這位體態嬌小、穿著短身旗袍的女樂手跟著音樂節奏，不斷向右搖擺腦袋，像是那個方向有著一種對她致命的吸引，其神色歡愉、陶醉，靈巧的十指卻在懷中的琵琶弦間演繹著持久的掙扎。吳蠻的投入與釋放讓人相信她在腦海中看見了這首波斯傳統樂曲所歌頌的神鳥——一只不斷努力飛向太陽，最終在太陽燦爛的擁抱中失去肉體的鳥，傳達出在痛苦巔峰的無限快樂。
痛並快樂著
樂器本身是沒有喜怒哀樂的，豐富的音樂情感是由樂手締造或傳遞。范蘭的《安支那節奏》第二樂章《千查的查蘭戈》裡，吳蠻的琵琶、賈賀爾的卡滿札、馬友友的大提琴和其他樂手手中的樂器可以一同發出十分歡愉、俏皮的樂聲，就連在第一樂章《安支那》聽上去憂鬱蒼涼的日本尺八在梅崎康次郎的另一番吹奏中，也能創造出神秘靈動的音調。觀衆仿佛被樂團帶進曼妙生動的熱帶雨林，而時不時插入的尺八聲就像在走進森林的人的背後忽然躥出的一只松鼠或獼猴，嗖的一下又不見了似的。
其實，大家能夠在六首樂曲中都捕捉到苦悶兼有歡樂的音樂情感。充滿哀苦憤懣的《無聲之城》在結尾卻有令人意想不到的轉折，樂聲中慢慢融進振作和篤定的律動，就像被摧毀的城鎮又在純樸堅強的人民手中一磚一瓦地重建起來。韓國杖鼓手金東遠所作的《遠方》，特別供絲綢之路合奏團二〇一〇年亞洲沿海城市之旅演奏用，樂曲飽含異鄉人因浪跡天涯而自由喜悅但思念滿懷的矛盾。金東遠厚重感性的歌喉更爲這首樂曲加添了感染力，即便沒有團友吳彤透過普通話朗誦的形式翻譯歌詞，澳門觀衆多半也能體會到樂曲主旨。音樂會終曲哥里荷夫（Osvaldo Golijov）寫的《氣傳氣》也是一首痛並快樂著的作品，從前兩個較爲悲傷的樂章到熱鬧昂揚的三四樂章，不同樂部的樂手合作無間。三位敲擊樂手同時在一架比鋼琴還寬的大型敲擊樂器上（鍵盤形似孩童玩的八音琴）共奏出跳躍活潑的音符，嗓音略爲單薄沙啞的吳彤一邊手持中國民樂器笙吹奏，一邊興奮歡快地從舞臺右側很有節奏地踏步至舞臺中央，流露一股搖滾風味，更是把會場氣氛帶到高潮。
馬友友的成功
馬友友的名氣是票房的保證，然而音樂會的成功並不在於他個人的演出（無論是在《絲路組曲》中的大提琴獨奏，或是在第一首加演曲目——新疆哈薩克民歌《燕子》中為吳彤的單獨伴奏），而在於馬友友透過「絲路計劃」，讓來自世界各地的樂手一起參與音樂創作與演繹，正視各種文化間的差異和矛盾，挖掘並發揮彼此共通及所長之處，結合東西方樂器，傳承各類民族音樂，創製獨特鮮活的世界音樂。這正是整場音樂會（包括整團樂手一齊喜閙演出的第二首加演曲目）所呈現的最亮點，亦是馬友友組織領導才華的充分體現之處。
一個奇妙的旅程
謙人
相信澳門很多觀眾都是慕馬友友的名而前來欣賞這場音樂會，多少人認識絲綢之路合奏團呢？其實這合奏團是由馬友友自一九九八年起聯繫各國文化及推動原創音樂而組成的一個超越國界、文化的團體，成員來自全球二十多個國家，不單止音樂，更希望藉此探索不同的藝術領域、文化，並不斷注入新的元素，發展新的音樂，而最終可以找到問題的答案，正如絲路計劃的總裁兼執行總監羅拉‧芙萊德(Laura Freid)所言，「人類存在的意義究竟是甚麼？」
雖然在音樂會上筆者並不能找到確切的答案，但透過兩小時的演出，這支被馬友友稱為「文化旅行隊」的樂團仿彿帶領觀眾在絲路上尋尋覓覓，不同一般的音樂會，他們就是導遊，帶領觀眾走遍世界的角落。只在澳門演出一場、而入座率亦超過九成的音樂會，開場的《絲路》組曲，先由杖鼓好手金東遠展開序幕，清脆的鼓聲、從容的舞步，隨後從觀眾席聽到梅崎康次郎演奏日本傳統樂器尺八，令人不期然想起古代的日本、而另一樣頗具中國特色、來自雲南的樂器巴烏亦在吳彤的演奏下登場，他們慢慢邊演奏邊走到台上，透過三人的演出，將杖鼓、尺八及巴鳥三者融為一體，加上他們的身體語言，好像告訴我們中國、日本及韓國這三個國家在文化上千絲萬縷的關係。在組曲中最後一首是《鳥高飛》，在性格各異的提琴家族襯托下，加上中東樂器卡滿札、中國樂器代表琵琶及自來多個地區的敲擊樂器，感覺特別，不單是樂器的運用，而且在編曲上運用不少中東音階，令聽眾突然置身在中東。
《遠方》為杖鼓好手金東遠的作品，取材自一首水手之歌，音樂呈現出水手在海上飄泊的感覺，卡滿札的演奏令人感到憂怨，音樂起初較為平靜，後半部份開始激昂，讓筆者看到一班水手在風浪中與大自然摶鬥的場面，但樂曲中加入二胡效果可能更加理想(卡滿札與二胡音色相近，演奏不盡相同，兩者恰當配合或有意想不到的效果)。
《安支那節奏》的樂器組合只有兩支小提琴、中提琴、大提琴、笙及琵琶，但效果豐富，樂曲中的特色正如場刊中的評論者寫道：「范蘭這曲目把拉丁美洲的神話、建築、藝術、詩與民樂融進西方的古典音樂格式中，流露了她從秘魯、猶太與中國承受的傳統。」而范蘭本身亦是擁有秘魯、中國及猶太裔的血統，用上笙及琵琶來模擬南美的本土樂器，那種將世界大同、連為一體的感覺特別強烈，歌曲中亦如歌名一樣，具有「安」(安底斯)及「支那」(中國)的特色，笙及琵琶交替演奏旋律，最後更以小提琴模擬高胡奏出雀兒的叫聲結尾，令人有無限的幻想空間。
《無聲之城》這作品運用很多長弓、碎弓，深深感到作者對伊拉克庫爾德人民的一種懷緬，這演奏的特色是有一段是各人即興地展開樂曲，可聽到的旋律不算多，反而整體音樂有很多意境帶給觀眾，亦運用不少庫爾德的旋律，最後在明快的節奏下結束此曲。緊接是由吳蠻獨奏琵琶曲《陽春白雪》，這首經典的曲目，節奏抑揚頓挫，技術高超，將琵琶本身的特色發揮得淋漓盡致，不難理解為何《洛杉磯時報》也認為她是「把琵琶介紹到西方的最大功臣」。 音樂會最後一首演奏曲目為哥里荷夫的《氣傳氣》，這首曲的宗教氣息較濃烈，有天主教或基督教背景的聽眾對此曲甚有共鳴，此曲節奏一慢一快，把觀眾牽著走，其後木琴加入、還有預錄的群眾聲音，最後由笙以懾人之勢，加上吳彤配合節奏的舞步完美地完成整場音樂會。
其實音樂會並非以馬友友為中心，演出中馬友友祗是眾多音樂家中的一員，但始終吸引觀眾的仍是他，而在芸芸高超技藝的音樂家中，要駕馭他們或與他們一同做好一件事，如在音樂的技藝上不足，或只是精通一件樂器，是絕對沒有可能帶領這一支高水平而又未有一個固定編制的合奏團；初聽絲路團的感覺是西樂、中樂、中東樂器混在一起，閉目聆聽時真的有如遊覽絲路，雖然未曾親身到過絲路遊歷，但從樂團的演出和文字簡介中看到很多樂器都有稍近的形狀、類似的音色，那種感覺像失散多年的家人，在某一個地方重聚，也帶給觀眾不一樣體驗、不一樣的音樂文化之旅。
相信澳門很多觀眾都是慕馬友友的名而前來欣賞這場音樂會，多少人認識絲綢之路合奏團呢？其實這合奏團是由馬友友自一九九八年起聯繫各國文化及推動原創音樂而組成的一個超越國界、文化的團體，成員來自全球二十多個國家，不單止音樂，更希望藉此探索不同的藝術領域、文化，並不斷注入新的元素，發展新的音樂，而最終可以找到問題的答案，正如絲路計劃的總裁兼執行總監羅拉‧芙萊德(Laura Freid)所言，「人類存在的意義究竟是甚麼？」
雖然在音樂會上筆者並不能找到確切的答案，但透過兩小時的演出，這支被馬友友稱為「文化旅行隊」的樂團仿彿帶領觀眾在絲路上尋尋覓覓，不同一般的音樂會，他們就是導遊，帶領觀眾走遍世界的角落。只在澳門演出一場、而入座率亦超過九成的音樂會，開場的《絲路》組曲，先由杖鼓好手金東遠展開序幕，清脆的鼓聲、從容的舞步，隨後從觀眾席聽到梅崎康次郎演奏日本傳統樂器尺八，令人不期然想起古代的日本、而另一樣頗具中國特色、來自雲南的樂器巴烏亦在吳彤的演奏下登場，他們慢慢邊演奏邊走到台上，透過三人的演出，將杖鼓、尺八及巴鳥三者融為一體，加上他們的身體語言，好像告訴我們中國、日本及韓國這三個國家在文化上千絲萬縷的關係。在組曲中最後一首是《鳥高飛》，在性格各異的提琴家族襯托下，加上中東樂器卡滿札、中國樂器代表琵琶及自來多個地區的敲擊樂器，感覺特別，不單是樂器的運用，而且在編曲上運用不少中東音階，令聽眾突然置身在中東。
《遠方》為杖鼓好手金東遠的作品，取材自一首水手之歌，音樂呈現出水手在海上飄泊的感覺，卡滿札的演奏令人感到憂怨，音樂起初較為平靜，後半部份開始激昂，讓筆者看到一班水手在風浪中與大自然摶鬥的場面，但樂曲中加入二胡效果可能更加理想(卡滿札與二胡音色相近，演奏不盡相同，兩者恰當配合或有意想不到的效果)。
《安支那節奏》的樂器組合只有兩支小提琴、中提琴、大提琴、笙及琵琶，但效果豐富，樂曲中的特色正如場刊中的評論者寫道：「范蘭這曲目把拉丁美洲的神話、建築、藝術、詩與民樂融進西方的古典音樂格式中，流露了她從秘魯、猶太與中國承受的傳統。」而范蘭本身亦是擁有秘魯、中國及猶太裔的血統，用上笙及琵琶來模擬南美的本土樂器，那種將世界大同、連為一體的感覺特別強烈，歌曲中亦如歌名一樣，具有「安」(安底斯)及「支那」(中國)的特色，笙及琵琶交替演奏旋律，最後更以小提琴模擬高胡奏出雀兒的叫聲結尾，令人有無限的幻想空間。
《無聲之城》這作品運用很多長弓、碎弓，深深感到作者對伊拉克庫爾德人民的一種懷緬，這演奏的特色是有一段是各人即興地展開樂曲，可聽到的旋律不算多，反而整體音樂有很多意境帶給觀眾，亦運用不少庫爾德的旋律，最後在明快的節奏下結束此曲。緊接是由吳蠻獨奏琵琶曲《陽春白雪》，這首經典的曲目，節奏抑揚頓挫，技術高超，將琵琶本身的特色發揮得淋漓盡致，不難理解為何《洛杉磯時報》也認為她是「把琵琶介紹到西方的最大功臣」。 音樂會最後一首演奏曲目為哥里荷夫的《氣傳氣》，這首曲的宗教氣息較濃烈，有天主教或基督教背景的聽眾對此曲甚有共鳴，此曲節奏一慢一快，把觀眾牽著走，其後木琴加入、還有預錄的群眾聲音，最後由笙以懾人之勢，加上吳彤配合節奏的舞步完美地完成整場音樂會。
其實音樂會並非以馬友友為中心，演出中馬友友祗是眾多音樂家中的一員，但始終吸引觀眾的仍是他，而在芸芸高超技藝的音樂家中，要駕馭他們或與他們一同做好一件事，如在音樂的技藝上不足，或只是精通一件樂器，是絕對沒有可能帶領這一支高水平而又未有一個固定編制的合奏團；初聽絲路團的感覺是西樂、中樂、中東樂器混在一起，閉目聆聽時真的有如遊覽絲路，雖然未曾親身到過絲路遊歷，但從樂團的演出和文字簡介中看到很多樂器都有稍近的形狀、類似的音色，那種感覺像失散多年的家人，在某一個地方重聚，也帶給觀眾不一樣體驗、不一樣的音樂文化之旅。
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2010年4月9日星期五
《華麗》現象!
小吖
三月五日在澳門文化中心觀賞《華麗上班族之生活與生存》，坐在綜合劇院內，樓上樓下四周的座位都散發着青春氣息。澳門有這麼多劇迷嗎？筆者剛在中心街外便遇到一個問路的，心想是來捧偶像場啊！劇院門外放置了一幅巨型海報，以張艾嘉、鄭元暢、王耀慶的全身造型照作招徠，吸引了大批青年男女爭相拍照，可見偶像的吸引力遠勝劇場故事。
把《華麗上班族》與早前在澳公演的《包法利夫人》和《水滸傳》相比較，十分認同新加坡柯思仁教授的論點：《華麗》不是「很林奕華」。筆者反認為它是「很張艾嘉」的，這可能是張艾嘉編劇的關係。全劇的對白清脆利落，沒有林奕華式的滔滔不絕，感覺是在劇院內看張氏電影真人秀，是一種超越劇場框架的感觀享受。
張姐運用了大量的旁白闡釋情節，卻沒有一般話劇的冗長沉悶，而是以輕鬆的口吻穿插於故事情節之中；和電影的旁白比較，前者表現得輕快流暢、簡短有力。沒有這些旁白，觀眾可能看得不太明白。
音效和燈光在全劇產生了一種很好的催化作用，十八段的音樂選輯，把十六場（包括序）的情景舖排緊扣地連接起來，無論是搬桌椅抑或是道具佈置，都是在跳躍的音符和生鬼的動作中完成。最後一場大偉和李想跳樓的情景，王耀慶拉着鄭元暢面對觀眾作一個向下跳的動作，「轟」的一聲巨响在漆黑中營造了一場從一百層高樓墮下的驚嚇與震撼。
舞台的正中是以兩級、十級、五級的階梯建構而成。不管演員站著或坐著，呈現的是一幅完整的立體視覺畫面。還有左側開放式書架和巨型大門，右側的高台設計，在一排排石英燈的照射下，演員的華麗上班服，特別是張姐身穿各式的名牌服裝和手袋，表現出大企業總裁的不凡氣派。
《華麗上班族》在澳門公演預示什麼呢？原定的三場門票在公開發售後便馬上售清，加演兩場也是全場爆滿。「話劇」一票難求的現象是澳門首次，網上更有高價炒賣至六佰元一張。究竟炒作的是劇票？還是張艾嘉和鄭元暢的人氣！
若是十年前，會有這樣的人氣組合來澳公演嗎？回歸十年的巨變，澳門由小城一躍而為國際大都會，遊客、商旅、會展項目絡繹不絶。時下年青人追求的，不就是李想、夏荷所追求的嗎？......走進大企業，賺更多的錢。為的是買一身名牌衣飾，若有名車豪宅，更是突顯身份的象徵。昔日小城的老闆大都是街坊裝，吃大排檔小食。今日大都會的企業總裁和經理們，出入是大酒店的星級米芝蓮餐廳，花數千元享受高級紅酒。澳門人在浮華繁囂的氛圍裏，是在生活？還是為了生存？
三月五日在澳門文化中心觀賞《華麗上班族之生活與生存》，坐在綜合劇院內，樓上樓下四周的座位都散發着青春氣息。澳門有這麼多劇迷嗎？筆者剛在中心街外便遇到一個問路的，心想是來捧偶像場啊！劇院門外放置了一幅巨型海報，以張艾嘉、鄭元暢、王耀慶的全身造型照作招徠，吸引了大批青年男女爭相拍照，可見偶像的吸引力遠勝劇場故事。
把《華麗上班族》與早前在澳公演的《包法利夫人》和《水滸傳》相比較，十分認同新加坡柯思仁教授的論點：《華麗》不是「很林奕華」。筆者反認為它是「很張艾嘉」的，這可能是張艾嘉編劇的關係。全劇的對白清脆利落，沒有林奕華式的滔滔不絕，感覺是在劇院內看張氏電影真人秀，是一種超越劇場框架的感觀享受。
張姐運用了大量的旁白闡釋情節，卻沒有一般話劇的冗長沉悶，而是以輕鬆的口吻穿插於故事情節之中；和電影的旁白比較，前者表現得輕快流暢、簡短有力。沒有這些旁白，觀眾可能看得不太明白。
音效和燈光在全劇產生了一種很好的催化作用，十八段的音樂選輯，把十六場（包括序）的情景舖排緊扣地連接起來，無論是搬桌椅抑或是道具佈置，都是在跳躍的音符和生鬼的動作中完成。最後一場大偉和李想跳樓的情景，王耀慶拉着鄭元暢面對觀眾作一個向下跳的動作，「轟」的一聲巨响在漆黑中營造了一場從一百層高樓墮下的驚嚇與震撼。
舞台的正中是以兩級、十級、五級的階梯建構而成。不管演員站著或坐著，呈現的是一幅完整的立體視覺畫面。還有左側開放式書架和巨型大門，右側的高台設計，在一排排石英燈的照射下，演員的華麗上班服，特別是張姐身穿各式的名牌服裝和手袋，表現出大企業總裁的不凡氣派。
《華麗上班族》在澳門公演預示什麼呢？原定的三場門票在公開發售後便馬上售清，加演兩場也是全場爆滿。「話劇」一票難求的現象是澳門首次，網上更有高價炒賣至六佰元一張。究竟炒作的是劇票？還是張艾嘉和鄭元暢的人氣！
若是十年前，會有這樣的人氣組合來澳公演嗎？回歸十年的巨變，澳門由小城一躍而為國際大都會，遊客、商旅、會展項目絡繹不絶。時下年青人追求的，不就是李想、夏荷所追求的嗎？......走進大企業，賺更多的錢。為的是買一身名牌衣飾，若有名車豪宅，更是突顯身份的象徵。昔日小城的老闆大都是街坊裝，吃大排檔小食。今日大都會的企業總裁和經理們，出入是大酒店的星級米芝蓮餐廳，花數千元享受高級紅酒。澳門人在浮華繁囂的氛圍裏，是在生活？還是為了生存？
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