瑪莉莎世界巡迴音樂會(演後評論)

一場「SHOW」出真我

李晴

　　　聽一些研究訊息交流的同學講過，我們平日的溝通，內容的部份其實只佔整個訊息交流的10%以下，35%是說話的聲調，而餘下的百分比反而是非語言的部份，比如身體語言。曾對這樣的說法不解，覺得比例上不對！內容的意思也許有時「口不對心」，亦可能有「言」外之音，但總覺得是判斷訊息內容的關鍵……瑪莉莎(Mariza)世界巡迴音樂會來到了澳門這一站，她的低迴吟唱、個人魅力及身體語言就正解開了這樣的一個疑惑。無論當晚是否懂得葡萄牙語的人，在這位Fado天后瑪莉莎「帶領」下，自然能夠盡情投入在每首歌的情感當中，大家又何必計較每首歌詞的一字一句呢？

　　　雖然這次是瑪莉莎第二次到訪，但卻是第一次欣賞她的音樂會。剛開始時，莫名其妙的有點沉重或壓迫，尤其瑪莉莎的歌聲一出，「大起大跌」的聲調跟平常聽英文歌或華語歌的感覺很不一樣，每一段總有很多個調較為重，又有別於聽過的葡萄牙語對話時的語調，在鼓和結他「重」節奏的樂器下，更加明顯，有「一人之上，萬人之下」女皇在說話的感覺，也許是被她力量型的聲音嚇倒。在第一首後，在耳朵慢慢習慣下，壓迫感消失，發覺不是「力量型」，而是「原始型」，有那種從山與山之間，傳來給人悠然自在感覺的聲音……原來，有時跳出自己一貫習慣的歌曲，跳進較為陌生的異國情懷，也有不錯的自由享受。喜歡現場三把不同的結他聲合奏， Ângelo Freire所彈的葡國傳統結他，圓圓的，出來的聲音很有鄉村氣色，有別於古典結他出來的秀麗，一彈就熱鬧，街頭風味十足，再配合瑪莉莎渾圓暗啞的歌聲，特別是她的中低音，民族性和質樸性的味道很重，比如Rosa Branca、Minh' alma、Beijo De Saudade這幾首，都有讓人置身於古老小城中的感覺，「Ｄａ、Ｄａ、Ｄａ……Ｌａ、Ｌａ、Ｌａ……」的哼唱，不複雜，是古色古香的韻味，應該是瑪莉莎從小在里斯本古老社區裡、傳統的Fado音樂裡成長的原故，那種迷人穿透力，似在細聽一首讓人心靈平靜的福音歌曲，但不像天使在唱歌，反而似一位經歷很多很多的故友為自己分憂解愁，是親切的，細膩的……這就是她迷人嗓音的獨特之處。

　　　舞台上，瑪莉莎極女性外表，手長腳長的，但個性卻很中性、很隨和。她非常健談，隨意停下音樂跟觀眾互動起來，很爽朗的口吻和不同國籍的人問好，外向的個性跟演唱時有共同點：她不是很守規矩地把一首歌唱完，而是很即興、很享受地，隨意的、隨心的唱出來，讓台下的觀眾又很享受地接收。其實，總覺得她的聲音包含了「多層次」，她的中低音有時很浪漫，有時帶有一絲絲的憂傷，那些低音不是用鼻音的共鳴去唱，她用的是腹腔，在非常足夠的氣下，在很多尾音拉到很長很長，甚至在尾音中轉來轉去……甚至一些crescendo時，聲音漸強都不刺耳，高音又不尖，似在講故事的那種，很舒服的讓人聽上去，並不勉強，這就是她的「POWER」。她的音樂會，無疑地她是主角，但敲擊樂手Vicky亦很搶眼，有兩次非常精彩的個人表演，而由三位結他手所作的表演，那手指在結他弦上急速跳動，指功一流……當時，瑪莉莎頓時變成聆聽者、小樂迷般注視著自己的同伴，滿意地點頭、微笑及撃掌，風格各異的音樂高手聚會變成音樂分享的大同世界。音樂，的確是正面的！

　　　　回味音樂會的思索下，不得不提今次的燈光效果。黑色的舞台上，五位穿黑衣服的樂手，瑪莉莎配上又是一身黑色古典長裙，服裝上由開場到結尾都「清一色」，視覺效果主要歸功於舞台燈光的配合，為每一首歌的情感添上視覺上的色彩，氛圍對個人感覺來說非常重要，幫助情感推向高點。愛上：當晚令人沉醉的藍光、紫光塑造出來的浪漫和性感味，又比喻在瑪莉莎唱輕快的Rosa Branca（White Rose）時，柔和的粉紅色燈光下，她牽著裙襬，隨音樂扭動腰部及臀部，襯托出少女對愛情期待的心情，明顯更加活潑和可愛。另一首Meu Fado Meu所配的是紅光，帶有古老神秘，配合瑪莉莎的眼神和「鬥牛」手勢，畫面綻放出民族色彩，亦是一首容易令人追憶往昔的慢歌。燈光把場內的氣氛環境調配到合宜的感覺，製造出不同的美感彌漫在每首歌曲中，使現場的感染力大大提高。

在encore部分，瑪莉莎與兩名結他手棄用麥克風和擴音器，合唱出真正原汁原味的街頭民歌，少了很多立體音效，但不再僅僅局限於舞台表演的形式，把歌聲盡力用無添加的方式，及最原始的味道從一個點散到台下每一處，直抵大家的耳朵裡，純樸而不複雜的「音樂分享」真誠地送給每一位觀眾，氣氛非常好。再來最後一首輕鬆的歌曲，全場觀眾更一起站立拍掌和揮手，一起去結束這場滿足的「瑪莉莎派對」。

　　　　的確，人與人的溝通，只要從心而發，對方就一定感應得到你要傳遞的訊息，不要害怕，正面的交流並不會受到性別、語言或地位等等的影響而中斷，就像葡萄牙語並非國際語言，但瑪莉莎，就憑藉天然的歌聲，張揚獨特的個性，分享出真我的一面，一路的、一路的走遍了整個世界。

花渡

善融

Fado(花渡)是帶有濃厚地方色彩的葡萄牙傳統音樂，它源自於十九世紀擁有很多殖民地的葡萄牙。Fado的題材很廣泛，從對家鄉的思念到生活上的點滴及愛情方面都有，而它大部份樂曲是帶有哀傷和感性的感覺，歌者動人的聲音伴著簡單的樂器，很容易便勾起聆聽者的情緒。傳統的Fado表演，多只有一支葡萄牙結他，一支古典結他和一位歌手；但現今的Fado演唱者會比較隨意，演出中也會出現不同的樂器，甚至連弦樂亦會用上。

九月五號晚上，在文化中心綜合劇院迎來了生於莫桑比克，五歲移居Lisboa，自小受到Fado的感染，並將Fado帶向新高潮，更被英國廣播公司第三電台嘉獎為「最佳世界音樂歌手」的葡萄牙Fado 歌手— Mariza。

是晚的觀眾以外籍或土生葡人居多。從如雷般的掌聲，已知道他們對Mariza印象甚佳，對其所唱的Fado甚為讚賞。Mariza在整晚的演唱中，為觀眾帶來了不斷的視聽享受。傳統唱Fado歌手習慣穿黑色的服裝，多以葡萄牙結他和古典結他作伴奏。這位葡國歌后除了穿着一襲黑色的連衣裙，還外加了一串銀光閃爍的黑項鍊，再映襯着她的金色頭髮，其打扮既傳統又奪目；此外還有五人參與伴奏，樂器除了傳統的結他外，還加入了敲擊樂(鼓及鈸)、鋼琴和小號，令歌曲的旋律變化更多采多姿；同時在音樂會上，還加入了多元化的音樂元素—佛蘭明高、佛得角的Morna民謠、葡萄牙民歌、爵士樂、Salsa等令觀眾對Fado有更深的了解，亦展現出現代的Fado。

Mariza迷人及扣人心弦嗓音和自信、幽默的台風，已贏盡了觀眾的掌聲。她演唱歌曲時，雖深受已故葡國Fado歌后Amália Rodrigues傳統演繹方式的影響，但也能突出其個人的風格—將古舊與創新的唱法結合。整晚演唱慢及快歌曲的安排很得宜，令觀眾的情緒能隨着其唱聲而起伏。而間場的結他三重奏及敲擊樂的表演，亦令觀眾聽得如癡如醉。Mariza在演唱的歌曲中，除了《Beijo De Saudade》、《Minh Alma》《Rosa Branca》……還有為她贏得了「第五十六屆柏林電影節最佳電影音樂銀熊獎」電影《伊莎貝拉》主題曲《Ó Gente da Minha Terra》。整晚的表演令觀眾真正領略到新舊Fado的韻味。

Fado是具有歷史悠久的葡萄牙傳統音樂，Mariza卻可以將它重新包裝，重新注入生命，令原本只屬葡國古舊的Fado可以流行於現今世界。她出道不足十年，現已為人熟悉，Mariza的成功是敢於在原有的基礎上創新。歌曲的重新演繹；編曲及多種樂器的伴奏；與觀眾的互動等，都令到Fado能衝出葡國成為了世界音樂，也令到觀眾認識Fado不只是有哀傷，也有輕快的一面。

含有「命運」之意的Fado在小城的命運似乎不太好。以前在陸軍俱樂部及旅遊學院餐廳還有Fado歌手的演出，但今天的澳門，無論在官方或民間已沒有專業表演Fado的歌手或樂隊了，如希望在夕陽西下，和三兩知己坐在路環聖方濟各教堂的前地，啖一口葡撻；呷一口Sangria，聆聽到Fado歌手的演唱，這簡直是奢侈的夢想﹗這對於具有四百多年葡國文化的小城，不是有點遺憾嗎？

寫給瑪莉莎的信

寫給瑪莉莎的信

陽雪

瑪莉莎︰

昨晚你在澳門文化中心的音樂會讓我想起一部美國暢銷小說，小說女主人公與她的吸血鬼愛人擁抱時曾這樣描述她的感受︰Summer and winter（夏與冬）。你和你的「法多」正是有如此的矛盾融合，當然用我的母語中文來表達的話，我更傾向於「冰」與「火」兩字。

冰，是你的力量，堅韌，乾脆。每一首歌，無論高吭，還是低吟，都讓人感受到力量的噴發，每個吐字猶如從你口中蹦出的一顆顆彈珠，清晰且發亮。而你的乾淨俐落並不止於嗓音，舉手投足皆如此，甚至當你唱著«Rosa Branca»（白玫瑰）手作花瓣片片碎落的樣子，都無法催人聯想到一幅拖泥帶水的瑣碎情境，我想那是因為你的記憶細緻入微，從而能像個冷眼旁觀者一樣，簡潔有力地陳述過去，或者更是因為心中情感純粹如昔，於是拘泥或拖沓的影子便無立足之地。即便當你高舉雙手，跳起葡國土風舞時，你的線條依然那樣硬朗，神情倒像個極為自得其樂的小女孩，彷彿舞伴本就是個多餘的角色。

可是，若只有冰的存在，你的音樂力量何以能夠在擲地有聲的同時又飽滿無隙呢？因為火，是你的情感，熾熱，真摯。從你最愛的«Primavera»（春天），到流露葡裔克里奧爾人氣息的«Beijo de Saudade»（渴念之吻），從牽動著童年記憶的«Tasco da Mouraria»（摩洛里亞酒館）到曾經讓你唱到哽咽的«Ó gente da minha terra »（哦，我的鄉親），你將心中對於戀人、父親、伙伴、「法多」、故鄉、祖國的各種深厚之愛，匯入溪流，融入大海，根植大地。懷舊、渴念、愛戀的情愫持久不斷地佔據著你那清澈、溫厚的歌喉，彷彿串成晶瑩的珍珠，底氣十足地穿進大家的耳朵，觸動甚至撫慰聽歌者的心靈。當你埋首於膝上唱著Florbela的詩句，是不是覺得與詩人孤獨而熱忱的靈魂惺惺相惜？我想是的，因為我彷彿看見凝結的純粹與燃燒的執著在你的一身黑色中並行。

你的三首加演曲目是真正意義上的昇華，對這一點，你一點也不用謙虛。你用英文唱了卓別林作曲的«Smile»（微笑），並同樣稱之為「法多」，這不僅僅是在形式上將「法多」國際化，而且在音樂意義上，傳達出「法多」具有但或被忽略或誤解的某種「普世價值」。透過你的音樂詮釋，「法多」不再是，或從來都不只是「宿命」抑或「憂鬱」的代名詞，就像你概括言傳的那樣，它代表著苦澀但不乏甜蜜的情感，亦如你在«Chuva»（雨）中所唱，只有令人疼痛或微笑的回憶才會孕育出深刻而複雜的Saudade之感。生命如此美麗，生活如此美好，理解哀傷，不忘微笑──這些訊息就是你對「法多」的珍惜與把握，也是「法多」能夠代代傳承、走向世界的紐帶吧？接著，清唱「法多」更是你和你的音樂伙伴給予當晚匯聚澳門的各國觀眾之非常禮遇（我猜尤其是對佔大半觀眾席且不斷表現出共鳴的葡國同胞吧），麥克風的「下台」略微削弱了你嗓音中的磁性，可是不用擔心，冰與火的感染絲毫未減，一個堅固難摧，一個愈燒愈烈。當《白玫瑰》那充滿佛蘭明高風情的旋律再次響起時，你的「法多」音樂會瞬間變成了「樂多」大派對，幾乎每個人都在微笑，在起舞，在鼓掌，我想你受之無愧。

我還想特別提一提«Minh’ Alma»（我的靈魂）這首歌。比起唱片錄音，昨晚你的現場演繹讓我有些驚訝。我是誰，要到哪裡去──在與自身靈魂這樣的對話中，我竟然感受不到茫然的滋味或是徘徊的苦悶，轉念一想，這不是瑕疵，恰恰與你「冰」與「火」的特點很匹配，茫然是意志的破封，徘徊是感情的猶疑，冰未解，火正旺，又何來那些破綻？即使是問，也是問得直接、犀利、坦然，音樂路上持之有恆的自省、自探、自答無疑也讓你唱得更自信，感覺方向日益明朗不是嗎？講真，這首歌若代表「法多」所蘊含的葡國魂也不為過──永恆的問號，熱切的驚歎號，以及懷舊的卻更期待的省略號，亦鼓勵著知音者在這些符號中不斷進步。

最後，如果方便的話，請代我向你的伴奏師問好。如果昨晚你化身的是一朵白玫瑰，他們就是鮮活的綠葉，有刺，但感人而不傷人。我還想給敲擊樂手Vicky起個綽號，叫蜂鳥先生，他在你休息時候的助興表演叫我印象深刻，他雙手的活動有力而不失靈巧，其速度大概僅次於蜂鳥振翅的頻率，這種屈居第二是值得驕傲的。

一個認為你無需因不會說中文而抱憾的聽／觀眾
（或許為此表示遺憾只是世界音樂歌手巡演時所盡的客套？）
二零零九年九月六號

仙履奇緣(演後評論)

仙境飄飄，舞履平平

陽雪

香港芭蕾舞團（下稱「港芭」）八月八日在澳門文化中心呈獻的舞作《仙履奇緣》，可謂仙境飄飄，舞履平平。

一個名副其實的合家歡節目，其演繹勢必有吸引兒童之處，從當晚觀眾的反應來看，《仙履奇緣》中繼母與其兩個女兒的搞笑表演掀起陣陣笑聲，沒有她們，這齣喜劇就不夠討喜。在第一幕跟舞蹈老師學習跳舞那場，三位演員透過同手同腳的不協調舞步以及力大勝男的姿態表現，為大家上演了十分生動幽默的一段，並且詮釋出浦羅高菲夫所作音樂富有韻律變化的一面。特別值得一提的是，高瘦繼姊是由男演員扮演，矮胖繼姊則由女演員扮演，一男一女的「姊妹」搭配，在「港芭」製作之《仙履奇緣》的以往演出或該劇其他的改編作品中從未嘗試過。這種新穎的組合就視覺上而言，陰陽協調，從功能上看，巧妙地運用了兩性特點，多面而豐富地表現出兩姊妹一個生硬乖戾、一個頑劣貪婪的粗線條形象，與仙德麗拉的纖細之美、善良之美形成既恰當又突出的對照。

然而，隨著故事的發展，從皇宮舞會到試穿舞鞋，兩姊妹及其母親的表演開始流於形式化，表現不懂跳舞的舞步舞姿缺乏變化，擠眉弄眼和掀起裙擺的戲劇性處理單一重複，彼此的互動亦缺乏趣味。一部優秀的芭蕾舞劇，舞蹈表演與戲劇處理應同樣出色，前者甚至更為重要，所以嘗試不同的形體動作，追求多變的舞蹈演繹，探尋把握同一人物角色的多種方式，在這些方面無論是編舞還是舞蹈演員都應下更多功夫，以求改善。也許有人會辯稱，惡母女三人的表演不需要多樣或突出，因為她們不是主角，該舞劇的編舞大衛．艾倫（David Allan）亦強調他的改編版本之重心在於仙德麗拉與王子之間的詩意愛情。誠然，惡母女三人是讓大家從醜陋中分辯出什麼是善美的關鍵人物，若她們的舞蹈演繹可以更豐富化，帶出更多新鮮的歡樂「調劑」，那麼整個舞作的可觀性亦能提高。

講到兩位主角，他們當晚Grand Pas de deux（大雙人舞）的表現可謂穩紮穩打，卻欠華彩，彷彿舞了一首敘事詩，而非抒情詩。飾演王子一角的是「港芭」群舞員古思宇（Kostyantyn Keshyshev），這位來自烏克蘭的演員外表俊朗，舉手投足間亦流露王子溫文爾雅的高貴氣質，最值得稱讚的是他的眼神，每每扶持、拖舉女主角時，其目光極為認真而溫柔，表達出王子對心上人的熱切愛慕與細膩體貼；不過在變奏獨舞時的旋轉、跳躍動作則不夠流暢，亦無特別高難度動作，削弱了該舞段的欣賞價值；由此，期望這位年輕的男舞蹈員不斷磨練、提升舞蹈技巧，在豐富個人魅力的同時，尋求演繹上的新突破。飾演仙德麗拉的是去年剛晉升為「港芭」獨舞員的吳菲菲，這位舞蹈技巧較為紮實的中國女演員在當晚的演出中卻欠缺感情的投放，無論面對仙子的亮相，或與王子彼此傾慕的邂逅瞬間，又或當王子來尋她之際，吳菲菲都未有感同身受的人物表情，舞步舞姿亦不夠表達出仙德麗拉無比驚喜的心情。大家看到的是一個輕盈卻欠靈氣的仙德麗拉，她會嘟嘴生兩個繼姊的氣，她會雙手叉腰渲示怨氣；她的舞步無法跟繁雜的家務融為一體，所以她也不顯得如何勤勞智慧；她能主動拍拍前來找她的王子的后肩，似乎兩人的相愛重逢也並非障礙重重；她不願帶著討厭的繼母繼姊一起去皇宮，揮手擺脫是歡喜又輕鬆，她夠善良，卻不寬恕，由頭至尾王子只為她的外表美而傾情──這些是女主角舞蹈限於形式、表演略嫌淺薄的體現，亦是編舞需要思考改進的方面。

雖然主角的「舞履平平」削弱了童話的幻彩，雖然《仙履奇緣》已是個老掉牙的愛情故事，但當晚的觀眾仍能獲得一種彷彿走進童話世界的新奇感覺，這絕對歸功於南非著名舞台佈景及服裝設計師彼得．卡索列（Peter Cazalet）。在整個舞作中，他運用金色基調和簡單線條，營造出一個金葉燦燦、碩果纍纍、萬物生機的神祕花園，亦搭建出一座金碧輝煌、器宇軒昂的皇宮，讓觀眾隨著仙德麗拉一同在奇幻天地中進出。在第二幕，一幅有天鵝絨質感的背景板配搭巧妙的燈光調節，勾畫出以洋紅紫為底的閃閃星空，烘托出仙德麗拉與王子一見鍾情時那番喜悅且浪漫的氛圍；到第三幕最後一場，星空變成深靛紫，繁星閃爍依然，光芒卻稍有減弱，正是這種靜謐、雅緻的深夜，讓男女主人公更能沈醉在愛情的甜蜜與專一中，或者說，「我的眼裡只有你」的愛情心語早已讓美麗的星空黯然失色。如果沒有這幅星空，卡索列的舞台設計就會失去點睛之筆，在眾多佈景元素中，星空最有力、最形象、也最貼切地為這個唯美的愛情童話下了旁注，並且歌頌了所有愛情在萌生、綻放時的絢爛璀璨。另外，象徵魔幻元素之一的南瓜車之製作亦相當精美，八根鐵絲四面縱向彎出南瓜的經脈，一個圓圓的南瓜車身簡潔而不失形象地呈現出來，八根經脈上又用金屬鑲嵌了滿滿的樹葉，真像從森林深處駛來的一架神奇馬車，耀眼奪目。可惜的是，南瓜車載著仙德麗拉，從舞台的左側出發駛向右側，這正是讓觀眾能夠好好欣賞整部車製作別緻的時刻，可偏偏在這個時候，帷幕過早地降下，結束了第一幕，令大家不禁有還未看細緻之憾。

卡索列的服裝設計同樣出色。色彩搭配與故事的不同場景吻合一致，在灰暗的廚房裡，仙德麗拉布裙的米色和啡色與繼母及兩個繼姊裙裝的藍、綠、粉形成鮮明對比，透露出後三者在這個家中的中心霸王地位以及女主人公受欺受壓的悲慘境況。而且在這個缺乏關愛的家庭中，金色──這個實在、溫暖的色彩也基本沒有出現過，但當王子登門之際，兩個繼姊又即刻套上帶有金色點綴的裙套，以顯貴氣，也代表來客的重要。相反，在雄偉的皇宮和奇幻的花園，金色很突出地被採用到人物服飾上，與舞台佈景的金色主調相得益彰，一條鑲有金色亮片的米白色絲裙配上淡金色披肩，襯托出仙德麗拉清新脫俗的可人氣質，與王子身著的中襟、領口、袖口分別鑲金邊的白色上裝亦協調相襯。在這兩個熱鬧喜慶的場景中，所有人物，無論是四季仙子還是舞會來賓，他們鮮豔的服裝色彩與分佈在各處的金色元素一同傳遞出歡樂的訊息。另一方面，服裝的剪裁亦貼切人物形象與性格。仙德麗拉在家中廚房所穿布裙的裙邊高低不齊，有種破破爛爛的感覺，符合她生活清貧、勞於家務的處境；而仙后賜予她絲質過膝長裙的裙邊卻剪裁整齊，花邊為鏤空菱形圖案，體現出她的輕巧、柔美。高瘦繼姊的「窗簾布」裙採用綠色直條紋，裙邊則是剪成碎線，再「三五成組」地打成結，袖口裁出三層尖角形，配上她垂直高束的髮型，一位尖酸、粗魯、跋扈的大小姐形象呈現得極為立體；矮胖繼姊穿的是粉色燈籠袖尼龍絲裙，袖口與裙邊有多層花邊，配上她左右兩大卷紅頭髮，一個充滿膨脹感的嬌作、淘氣女就十分生動地出現在舞台上；而做成毛絨拖鞋樣的芭蕾舞鞋更突出了這兩個繼姊的滑稽可笑。

總體而言，彼得．卡索列出色的舞台佈景及服裝設計，加上編舞對於兩個姊姊暫新獨特的角色調配，為這部芭蕾舞名作增添了新的魅力及活力；但因缺乏舞蹈演員，尤其是擔當主要角色人之情感與技藝的雙重展現，整個舞作的核心就得不到有力支撐，編舞的精神宗旨也難以傳達。另一方面，當編舞和舞蹈未夠豐富立體的時候，再加上前述技巧與情感的明顯欠缺，那麼本就受到錄音效果限制的音樂之豐富層次與意涵，便更難以得到準確甚而完美的演繹及抒發。

「足」動．美

天兒

「仙履奇緣」，三歲至八十歲也耳熟能詳的童話故事，受盡後母及繼姊欺凌更顯楚楚可憐的灰姑娘，晚會上閃燿的華麗舞衣，少女渴望擁有的玻璃鞋，奇幻的南瓜車及情深款款的王子，這些屬於「灰姑娘」故事必不可缺的元素，同時也成為萬千少女夢寐以求心目中之童話！香港芭蕾舞團（以下簡稱「港芭」）卻將整個童話故事，搬在澳門文化中心綜合劇院裡美侖美奐地呈現。假如說，這場演出是「美麗」的詮釋，那在演出當中，到底可看到怎樣的美？

沒有現場樂團演奏，演出時，播放浦羅高菲夫戲劇性重的樂章，舞台射燈射在舞台前的紅布幕上，逾分鐘後，緩緩拉起布幕，看到舞台上的演出。童話與現實是存在距離的，而這數分鐘，恰好能讓觀眾整理思緒，拋開生活的瑣事，全心投入劇場，進入港芭精心編製的浪漫與童話結合之旅。

童話。美

「可憐小姑娘遇上惡毒繼母和妒嫉心重的幾位姐姐，但精通魔法的老婆婆為她變出南瓜車，在衣香鬢影的舞會遇見風度翩翩的白馬王子，突然，午夜十二下鐘聲響起，匆忙離去的灰姑娘只留下一只晶瑩剔透的水晶鞋……」，家喻戶曉的故事，舞者用腳尖的舞動配合普羅歌菲夫抒情的樂章，把「灰姑娘美夢成真」的故事賦予生命，讓原已善於抒情的芭蕾舞仿如演活一場童話，陶醉萬分。

芭蕾舞是技術性很強的藝術，對舞姿的每個動作要求非常嚴謹，同時亦因的專業、與高技巧性，容易令不熟悉芭蕾舞的觀眾「看不懂」，而有高高在上的感覺，繼而產生距離。但這次改篇劇情簡單、為人熟悉的《仙履奇緣》時，毫不沉悶，透過舞者的技巧、結合背景、燈光構成的畫面，結合成一幅幅美麗的畫面。這不但拉近觀眾與芭蕾舞的距離，更有效提起觀眾對芭蕾舞興趣。

在角色造形方面，更見心思，完全配合童話氣氛。由彼得‧卡索列(Peter Cazalet)設計的服裝色彩鮮明，仙子嬌麗的妝容加鮮豔奪目的裙子嬌俏可人；一眾小動物(白免、狐狸、馬…)做型非常可愛，如蝴蝶那雙質料細膩柔軟、色彩和諧、薄如蟊絲的輕紗翅膀，隨舞者跳躍而在空中舞動;大頭青娃後腿向上踢的躍跳；夢幻的南瓜車，以金葉子纏綑著金色枝架，緩緩地被拉出，極盡華麗，頓時讓舞台化成如幻似真、色彩繽紛的童話世界。

托襯。美

不得不提三位在演出中十分重要的角色-「惡形惡相」的繼母、與兩位分別一胖一廋、一高一矮、性格奄酸刻薄的繼姊（其中一位更以男性反串女角）。一位在頭頂正中綁著像噴泉的黑辮子，另一位在腦則，綁著爆鬈孖辮，反串女角的更穿低胸Deep V窄身上衣，露出廋削男性胸前的「排骨」，造形惹笑、誇張。舞姿方面，更以與芭蕾舞嚴謹要求的「輕盈」、「優雅」、美感相違背的舞姿演釋-累贅、粗獷、豪邁。第一幕中，與舞蹈教師的劇情中更惹笑，綳直、疆硬的肢首，粗魯地把舞蹈老師「亂舞」，成功營造詼諧氣氛。於鮮明對比下，又更能襯托、突顯仙德麗拉的善良、以及舉言優雅的美態。

芭蕾。美

八月九號的場次，由迪賈諾卡（Margarita Demjanoka）飾演女主角仙德麗拉(灰姑娘)及由黃震飾演王子。迪賈諾卡為前拉脫維亞國家歌劇院芭蕾舞團 (Latvian National Opera Ballet)首席舞蹈者，更以優雅脫俗而富時代感的舞姿，曾演出無數古今劇目，屢獲殊榮。於零九年加盟港芭，港芭的藝術總監區美蓮表示：「迪賈諾卡能與舞團內的東方舞蹈員互相配合，她擁有修長、靈巧的身軀，加上她演出古典及當代芭蕾舞的豐富經驗，為團員帶來新的啟迪。」。當晚所見，個子嬌小、身體線條優美、樣子清甜，舞技方面，不論是旋轉、跳躍、足尖碎步、以及肢首的伸展弧度，均十分完美、動作乾淨俐落。但當飾演灰姑娘一角時，則略嚴舞姿活潑跳脫，失去灰姑娘柔情的韻味及惹人由憐生愛的感覺。

男舞者付出的努力並不比女伴少，黃震雙腿肌肉線條緊緻、有力，踢彈時渾力十足，穩而有勁。如斯結實的雙腿，舞步卻出奇輕盈，躍跳時彈力十足，柔靱度高。擁有完美的技巧，如飛的跳躍、急速的旋轉、穩定的抬舉讓女舞者的舞姿更完美，輕巧如燕，有如空中飛翔的感覺，於舞台上構成一幅幅美麗的畫面。

線條。美

舞者身體如演奏者的樂器，「工欲利其善，必先利其器」，可想而之，舞者對自我身形的控制是非常嚴謹。飾演王子的黃震，曾於訪問中表示，「為芭蕾事業曾下了不少苦功及作出無數犠性。為免受傷，他甚少參與一般男孩愛玩的球類運動；為爭取足夠時間休息，除了排舞時間外，都習慣留在家中看書，盡量保持身體在最佳狀態裡；為了控制體重，得小心節制飲食」。凡此種種的付出都反映著他們對這個專業的熱誠投入、對美感的執著。

身體線條的美，於芭蕾舞中是絶對重要的，就如仙德麗拉參加宴會的一幕，身穿一襲緊身Ｖ領白上衣，柔軟如綿的晚裝，下身則是過膝的白長裙，外披金色半透薄紗，絢麗而不俗，釋發女性的宛若秀氣。與王子的雙人舞中，更見優雅迷人，美麗的身體線條在專業性高的技巧下，完成多個完美、流暢的的托舉、躍跳等，女舞者在黃震的配合下，仿如無重狀態般在空中飛翔盤旋，默契十足，舞姿既輕又柔、膩予劇情更細膩的情感，盡顯童話中初邂逅時的歡欣與感動，一幕幕美麗的舞姿薰陶著觀眾的視覺，不論造型、編排、視覺、觀感均讓觀眾享受著表演中的整體美，具有很強的觀賞性。

浪漫。美

王子最終能再次邂逅仙德麗拉的結局中，沒有眾君臣的大型群舞、沒有刻意安排的壯觀場景、沒有嘗試把劇情推至高潮。於繾綣繁星下的花園內，只有王子與仙德麗拉雙雙起舞，浪漫動人，讓全劇浸於一片恬靜、幸福之中結束。舞步中，王子從後擁抱仙德麗拉，而相互做出舉凡手的運行（Port De Bras）、托腰等動作，滲入悸動心靈的情感，讓觀眾投予無盡浪漫聯想。浪漫，從來是虛無邊際，遙不可及的，但此幕卻仿如把「浪漫」呈現在觀眾眼前，讓最童話的結局-「公主王子從此便開心幸福地活下去」於觀眾心中再演活下去，完成體現了編舞家所想。 (場刊中編舞感言所述(編舞者大街。艾倫)「《仙履奇緣》有別於其他的長篇芭蕾舞劇，沒有特定的版本，能讓每位編舞注入自己的幻想與創於。至於我所編的版本，最重要是希望表達仙德麗拉與王子之間充滿詩意的愛情，由他們邂逅至相戀的故事」。)

無疑，港芭處理此劇的內容，不論服裝、編舞、甚至劇情改篇的手法，完全讓觀眾體現如童話般的情景及感受當中的浪漫。美是一種外觀的表現、心靈的感應。舞者透過優雅的優姿、華麗的造形，讓觀眾沈醉在芭蕾舞中的美、感受從美感中帶來的觸動，讓觀眾暫時忘記社會的繁複、讓心靈暫時得以洗滌。