我想上課 (《相約星期二》新聞稿作業)

都巿人呀都巿人！翻開您的記事本，看看一星期中: 有一天能靜靜地看書嗎？有一天能欣賞一齣好戲嗎？有一天能於友儕間分享樂事嗎？喜歡現時的生活嗎？ 如果大多數答案是否定的，忙碌的您，可能已經忽略了生活中美麗的細節，亦可能忘了活著的真正意義。以人生為課題，您需要上這堂「特別」的課程《相約星期二》---改編自一本暢銷全球的好書，香港三度公演，在本澳文化中心小劇院首度上演曾感動千萬人的舞台劇。與您分享最真摯的感受，探索一些切身的問題，絕對是一堂「會有收獲」的課程，您定有所改變！

焦慮症、抑鬱症、妄想症……原是都巿人「發明」的疾病。心病？賀爾蒙分泌出了問題？在全球金融海嘯低氣壓、天災人禍、失業率高企、手足口病毒的季節下，正能量微弱，負能量大肆「訪」澳，大家少不免感受迷惘、怨恨、失望、悲哀……打開報紙，三日兩天總有一則兩則「自殺，自殘」，其實每個人的抵禦力不一樣，而且現代人的自尊心重，好高鶩遠，往往容易被逆境打倒。怨天尤人，消極自沉，永遠往死角裡打轉。《相約星期二》亦以著名專欄作家明哲迷失人生路的處境展開故事，重遇患有絕症的大學教授慕理，相約每個星期二來到教授的病榻前，一一細聽教授累積的「大智慧」:愛、成就、家庭、衰老、寬恕、疾病及死亡。點亮學生對生命的火光，重組價值觀，去欣賞生活和珍惜擁有等等。

死亡，一個可怕的名詞，但將不久於人世的教授卻樂觀面對，讓人想到「但得夕陽無限好，何須惆悵近黃昏」豁達樂觀的心態，還用自己的力量去教導別人。造物者好神奇，為人類創造不同情感，情感與情感在人與人之間又可以互相傳遞，簡簡單單的一字一句，又是發人深省的精闢文字。以「哀而不傷」、「笑中帶淚」的「喜」劇與您細訴人生點滴，讓您看到不一樣角度的「悲」。

可說是經典的《相約星期二》曾幾度「叫好叫座」一定有原因，能成為經典不是泡沬，也不是火花，更不是曇花一現，而是內容的價值和舞台劇的整體表現所對文化的渲染。另外，第十七屆香港舞台劇「夢幻組合」的鐘景輝(最佳男主角)和古天農(劇最佳導演)合作的舞台劇，一定能感染澳門人的心。豈能放棄一堂精彩的「分享」。

門票現於澳門文化中心及廣星售票網有售，票價為$140。演出時間約為2小時15分鐘，包括一節中場休息。以粵語演出，適合六歲或以上觀眾。網上購票於www..macauticket.com及網址: http://www.ccm.gov.mo可查詢節目資訊及票務優惠。

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日出之後

— 觀《日出》之後 (2009年4月25日文化中心小劇院)

載思

看罷《日出》，視覺與聽覺經歷了意料不及的猛烈撞擊，至演後座談會方回過神來，兩位觀眾的問題，讓我將演出細細咀嚼，也成了解讀導演在處理「革新版《日出》」的基礎。

中國現代戲劇中名作家曹禺（1910 – 1996）的《日出》，描述的是交際花陳白露與一心帶她離開的方達生，在奢華都會中所經歷的醉生夢死與目睹的浮華眾生相。特別在意觀眾明不明白故事情節的，倒是看過劇本的觀眾 —是因為明顯地進劇場並沒有用傳統的表現手法去呈現這個1935年的劇作。

十四位參與創作演出工作坊「日出計劃」的學員與進劇場的紀文舜，交錯演繹多個不同組合的陳白露與方達生，還有一人同時飾演的李石清與黃省三，女扮男裝的「中國第一美男子」與男扮女裝的顧八奶奶，期待中的大酒店場景在韓國設計師金侖洙的調度下，卻成了巨大的黑色鐵籠，大城市的喧鬧噪雜變成了演員踏在籠中灰黑的碎石聲，以及廣東話、普通話、英語縱橫交錯的對白與獨白……是一種極度的顛覆嗎？讓觀眾不明所以嗎？

陳白露的嫵媚、嬌縱、憤慨、沉溺與無助，極其複雜的性格並沒有在任何一個女演員身上得到盡情的展露，但配合每人的特質所表現出來的，卻是一人一筆所勾出來、輪廓越來越明顯的陳白露，反覆甚至帶點重疊的演繹，加上時刻對調身份的局內人/局外人接續在場邊推波助瀾，主角的情緒不斷地在放大，讓逐漸加強的感染力向著觀眾伸延，我們還需要依賴鉅細無遺的故事情節去理解劇中人物嗎？才十五歲的小東西被擄去了，可能觀眾還未及對這個剛上場的角色產生感情，但陳白露對於自己無力施援的絕望以及對黑暗社會的厭惡，卻絕對不難感受。將主角重重圍困的大鐵籠，透視出在其中進進出出的男女，對當前生活既厭惡又習慣、安逸麻木至不能自拔的矛盾，彷若舞台燈光打下來的圓形軌跡，沒起點也沒終點，就是飛不出去。

如果說一個交際花的掙扎對我們已經太遙遠，今時今日再演《日出》，是不是就只為了展現不一樣的舞台演繹？小東西、陳白露、李石清、黃省三沒有勇氣擺脫那個讓他們誠惶誠恐又恨厭之極的地方，也許因為「生活逼人」；今日的我們會不會只因為「活得太好」而沒有丁點掙扎？但台上讀出前葡京接線生的獨白，刻板重覆的生活，工作面前的人生百態，聽起來竟又有同樣令人麻木怠倦的況味，陳白露可以是台上任何一個演員，也可能是台下每天重覆同樣生活的我和你。

如果說今日的酒店都舒適得讓我們甘願住上一輩子，對於服務生來說，我們是否與劇中人一樣「享受著他們的痛苦」？有說今日在Starbucks工作的服務員可能藉虛榮蓋過了工作的刻苦……如果我沒有從事過前線工作，大概可也可能有相似的憧憬。只是在曹禺的《日出》之後，社會是文明進步了嗎？現代人會不會更精於「享受他人的痛苦」？而偌大的籠牢，也許巨型華麗得更像一個安樂窩，或者，較諸陳白露，李石清會是更貼近現代人的寫照罷。如果說當時的人用肉體換取生命，今日的我們會不會連靈魂也放棄了？

對於進劇場的《日出》沒有特意就今日的澳門製造更多聯想，有觀眾認為是一種遺憾，但我想，同時負責劇本創作的導演陳麗珠，會不會也讓觀眾和台上的演員一樣，多了一個自行演繹劇中人的機會？略去了故事的細節，加強了人物的情緒，我們能不能更能從自身出發，去感受這個為今時今日而演的《日出》，而不單為清楚閱讀這七十多年前寫的故事？

「太陽升起來了，黑暗留在後面。而太陽不是我們的，我們要睡了……」戲末陳白露自殺後，鐵籠打開了，黑、白色的羽毛慢慢飄下，她是飛走了，自由了嗎？死亡是解脫、是釋放、還是讓肉身與靈魂無止境的困在籠裡？

日出之後，是光明，還是另一個深不見底的夜？一個演出，只怕喚不醒城市的聲色犬馬，但一個「演員創作培訓」工作坊，可會為澳門的劇場帶來新曙光？演員已經飛出鳥籠，觀眾會不會還待在籠裡？革新了演出，澳門與澳門的劇場可革新得了？《日出》之後，倒叫我對澳門的日出好奇起來……

飛！跌！墮！

文：小吖

打開鳥籠，牠沒有往外飛！
是失去飛的勇氣，還是失去飛的能力？

■ 「進劇場」的《日出》

宣傳以澳、港、韓三地藝術工作者合力打造，由香港進劇場陳麗珠執導，重新解構曹禺的《日出》，已於四月二十四日至二十六日在澳門文化中心小劇院隆重登場，帶給觀眾全新的驚喜。

全劇節取《日出》的某些情節，人物集中在陳白露和方達生對話的演繹。但導演巧妙的鋪排，透過十五位演員的詮釋，把《日出》的中心思想，以強烈的視聽效果，呈現給觀眾。首先，在「被撕碎的車票」內，露露為自己的行為強辯說：「你看本地的政治家、銀行家、實業家，如果你認為他們賺的錢是名譽的，那我犠牲女人最寶貴的東西換取的金錢，是最名譽不過。」其次，在「他和三個漂亮女兒」中，李石清誘導黃省三走上絕路：「有錢人都在偷窮人的東西，為什麼我們不能到他們家裏偷。」第三，在「她才十五歲」裏，導演用意象的手法詮釋，透過白露與小東西的對話，流氓登門搜查，是劇中最震撼人心的演出。藉重物敲擊、手腳連環拍打地面，營造追趕緊張的氣氛和小東西心內的恐懼。曹禺最喜愛的第三幕沒有在舞台上真實呈現，但白露一臉哀傷，哭歎她才十五歲時，小東西暗自拿着繩子，步行至舞台的右後方，一聲巨響，喻示生命的終結。曹禺寫《日出》，把三十年代社會的不公平，有錢人對窮人的剥削、欺壓，以較長篇幅寫成四幕劇。今天，導演運用現代劇場的表演手法，將控訴透過視象、聲音直刺入觀眾的心窩裏。

在角色演繹方面，採用了共同扮演，即沒有規定誰扮演誰。這完全符合了曹禺的想法──在《日出》裏，每個角色都應佔有相等的輕重，合起來他們造成了印象的一致。舞台上同一角色的對白，藉演員們聲音交錯，產生層層疊疊起伏的效果，消弭了誦唸冗長台詞的沉悶，讓觀眾看得更有勁。可是某個環節的演繹，略嫌不足。「三千塊錢」一幕，露露過於粗放的聲音和動作，無法讓人感受頓失依靠的徬徨。借錢，是要清還欠債；沒錢，難抒生活窘迫。然而露露和佐治的糾纏，不像是一位嫵媚女子，為了維持生活施展渾身解數，倒像是一場搏鬥。還有李石清逼迫黃省三走上絕路一幕，柔弱聲線未能突出麻木不仁的李石清，反是Sean舉起右腳狠狠向前一踢，「滾出去！」力度較強。

情節方面，採用大量的強烈對比和諷刺手法。「霜」和「嘔吐物」：白露對舊情人方達生流露的天真。聽他叫喚竹均時，心裏感覺是──站在前台的白露說：「好甜！」坐在鳥籠的白露說：「好苦！」在現實的陰霾下，對往事……懷緬！逃避！面對佐治──有錢追求者──的厭煩神情，和對達生的純真自然，形成女人對男人的兩極態度。

「她才十五歲」和「菲菲」：對四磅生豬肉也不屑一顧的獵犬菲菲，和想討一碗稀飯抵餓的小東西，形成強烈對比。「中國第一美男子」胡四，靠一張臉贏取華麗衣服，靠一張甜嘴換取無憂生活；與「他和三個漂亮女兒」的銀行小書記黃省三，恭恭敬敬、老老實實地工作，卻換取被解僱的惡運、踏上絕路。

還有「不分晝夜」在葡京酒店工作四年，了無生氣的接線生；和「迷宮」中充滿朝氣的澳門大學準畢業生互相對照。前者任由時間緩慢流逝，消磨人的鬥志；後者用外衣拍打鳥籠，以堅定的勇氣在迷宮中尋找出路。「城市的氣味」中，當旁人以羨煞目光，在強烈光線聚焦下，讚嘆露露的美麗、香艷，獲得一位有錢有地位的銀行實業家包養照顧。稱讚她是中國最有希望的女人，音樂響起，洋人在各人身上嗅出陣陣腐壞的肉味，發酸、變質，令人作嘔！緊隨的「交易」和「通往心路的平行路軌」，描繪身在鄉間的方達生聽到一大堆她的流言蜚語──放蕩、隨意、每晚和不同的男人上床。他抱着一顆拯救的心，在火車聲中堅定地前往，眾人一起仰望！期待！

語言方面，由於演員的成份，對白採用廣東話、普通話和英語進行，把酒店的元素、場景呈現在舞台上。開幕時，女士展示她們的丰姿美態，男士吹起口哨，投以輕佻的目光，這是澳門賭場酒店大堂經常出現的場景。全晚燈光、音效的配合製造出來的聲音張力和視覺畫面，留給觀眾深刻的印記。

全劇前呼後應，結尾以一位年青人的獨白，講述對酒店的感覺──華麗寬敞、舒適乾淨，任何問題一個電話便可解決。與開始時房口清潔員對酒店貴客的服務態度，透過光線聚焦和用力拍打木椅，宣洩對住客的不滿情緒，兩個畫面相映成趣。嗯！酒店的感覺……。

■ 鳥籠

有觀眾說它代表澳門古老地標──葡京酒店。除此，鳥籠喻示什麼？舞台以一個黑鋼製造的鳥籠屹立在高級的雲石地面之上，籠內豎立一條修長的白色樹幹，底部鋪滿黑色碎石。樹幹把面向舞台靠右邊觀眾的視線遮擋住，看不清楚演員的表演。碎石發出的聲響，全晚在耳際盤旋，像要向人們傾訴……。

望着台上巨大的鳥籠，心神飄蕩，想起一厥舊歌詞：「金絲雀，金絲雀，金色美麗似鳳。不憂吃，不憂着，可惜困玉籠。令人羨煞令人慕，獲主心愛竉……」洋人帶着眼罩，用拖行、扭抱、親吻、撫摸，喻示醉生夢死的荒唐生活。白露沉迷和洋人親暱的性愛糾纏，喻示生活的沉淪。她！沉醉享樂，對方達生一次又一次的請求──跟我走──無動於衷。她！已賣給這個地方；她！習慣「鬼」的生活。

李石清，一個低級文員，靠巴結、奉承上級，成為銀行家潘四爺的秘書。他和太太每天來白露的住所，陪上司玩、打牌、應酬。孩子沒有上學的錢，他得應酬；月底沒有房租的錢，還要應酬；孩子生病，沒有錢找醫生治病，他繼續應酬。可憐的李石清，被牢牢的困住！

白露選擇吞下葯物時，陽光照射在屋內，一排燈光在舞台左後方強烈地向前照射，映照一眾女子，她們對鏡自憐：「這麼美，這麼年青！」口中呢喃：「太陽出來了，黑暗留在後面，但是太陽不是我們的。」夜色漸深，漆黑帶她離去。舞台瞬間黑暗，沒有一絲光綫。鳥籠打開，牠沒有往外飛！天曉時分，雀鳥在吱吱喳喳地叫個不停，黑白羽毛從天上散落，喻示白露獲得解脫。真的？人在困境的時候，有死的膽量，沒有生的勇氣！

■ 沉

白露說：「婚姻最可怕的不是猜忌、嫉妒、不信任、吵架，最怕是平淡、冷漠；你不理我，我不理你……一直沉……沉……沉下去！」社會裏，什麼最可怕？導演陳麗珠的答案是人與人之間的冷漠。這些年來，小城跨過重重門檻，向國際城市邁進，同時人與人之間的門牆愈來愈厚。每天大人忙着工作、開會、應酬、培訓；小孩忙着功課、補習、測驗、考試。繁瑣的事情一件接一件，大人小孩都為自己的成績表張羅，忙得喘不過氣。純樸、知足日漸遠去，換來的是貪圖權位名利、物質享樂。疲累、麻木的軀體每天熙來攘往、飄飄蕩蕩，冰封的「心」使肉體發出陣陣酸腐的臭味。但自己身上有這味道的人，自己卻嗅不到。

打開鳥籠，飛！飛！飛！

看《日出》了沒?

文: 小熊

對羅蘭．巴特(Roland Barthes，1915-1980)的「作者已死」(the death of author)理論早有耳聞，但一直以為只會限於理論性的接觸，卻想不到進劇場在澳門文化中心上演《日出》澳門革新版後，所產生的回響而得以實證。事情緣於一位正在修讀編劇課程的朋友，因為有感於曹禺《日出》的可觀性，向其他朋友推介觀賞進劇場的《日出》澳門革新版，可是卻遭到意料之外的回饋──有人說對劇情不明所以、有人說不明白演員在做甚麼、甚至乎有人認為《日出》竟然是胡鬧一場?!

進劇場自一九九二年於蘇格蘭成立至今已經踏入第十七年，亦是香港重要的劇團之一，若說由其重新演繹的《日出》是一場鬧劇，倒是難以令人信服吧?不過，同樣是因為進劇場的關係，要期待他們會正經八百、循規蹈矩地一幕一節的處理劇情，也是不太可能吧?果然，英語、粵語、普通話的兩文三語念讀對白、設立既是觀眾席又是舞台區的「零距離」觀眾專區、重疊交錯的角色演出手法、搬上充滿象徵意義的鳥籠、高跟鞋及椅子等等……，這些在其他劇團重演《日出》時均從沒有出現過的東西，都令人感到新鮮不已。誕生至今已超過七十年的《日出》，已被重演不下百次，進劇場的創新意念顯然是聰明的，至少在商業行銷的角度看，新鮮感會產生期待，繼而能夠引起觀眾要一探劇中究竟的欲望。

華麗的金絲鳥籠

被改編後的《日出》劇情發展，也讓人有喜出望外的流暢度。原著是四幕劇的《日出》雖然是被弄得支離破碎，第三幕也未有被選入改編劇情之中，但陳麗珠巧妙地從那三幕的情節裡，抽取扣人心弦的場景及角色對話，分為二十一個分場，透過燈光、肢體、語調把當中的情感放大，使劇內的角色如陳白露、方達生、顧八太太、張喬治、小東西、黃省三、徐四及李石清等等的性格及遭遇得以更清晰地呈現。猶如剪接後的電影，各人的劇情串連得相當流暢，相信就算是從未接觸曹禺的《日出》原著，亦不難感受到陳白露的苦困、方達生的衝動無知。

不單是劇情的改編，進劇場《日出》的舞台設計亦盡見旅澳韓籍舞台設計家李倫洙(Lee Yun-soo)的匠心獨運。原著中的主要場景「XX大旅館一間華麗的休息室」雖然未被發現在劇場內，可是在舞台的正中央，卻方方正正的座落了一個巨型的「金絲鳥籠」。籠子的底部被斗大的石子舖得滿滿的，偶有演員在籠內急促走動時，石子碰撞的聲音充塞於空氣之中，吵嚷不安，讓人煩擾不已。在籠子裡有一枯竭的樹幹，無花、無葉、了無生氣，在名貴的「金絲鳥籠」映襯下，荒涼的感覺更顯突出。樹幹從石堆裡拔地而起，穿透了鳥籠的頂部，讓人感覺這株樹幹根本不是被放在籠內，而是好端端的生長在舞台上，就彷彿是潘月亭從外用鳥籠從外把它硬生生地套起來，連原在樹上棲息的金絲雀陳白露都困起來了。及後「加插」有關「澳門葡京酒店接線生」的劇段，雖然演員沒有利用鳥籠並與之發生較多的形體互動，但「澳門葡京酒店」與「鳥籠」的關係，正是不言而喻，潛台詞是顯而易見的。

《日出》與《魯鎮往事》

與舞台設計的潛台詞相比，演員在劇本台詞的演繹方法上，卻是可圈可點。在多個包含角色衝突和內心情感鬥爭的分場裡，都發現有運用多於一組的演員配搭，來進行交疊或接連的對話演出。演員藉着重覆的對白念讀，向舞台上的對手、座席間的觀眾傳遞情緒；也藉着多組演員的接連演繹，讓觀眾感受演員各自對劇中角色的不同理解，所帶出不盡相同的戲劇效果。這種既獨立又具延續性的演繹方法，確是頗為有趣，讓情感的張力變得澎湃起來。此外，無定性別的角色扮演，讓男女角色的傳統印象變得模糊，也提高了台詞在述事過程中的重要性，讓觀眾的注意力和思考力自覺地集中在被立體化的文字裡。就如飾演劇內「中國第一美男子」胡四的演員，是否必定需要擁有俊朗不凡的外表?至此，似乎已經不再重要了吧?

1. 但是，無可否認清晰易懂的台詞，仍是戲劇裡傳遞訊息的最佳工具。進劇場把其「跨文化的傳統」繼續延續到《日出》裡，將兩文三語夾雜在對話之中，本應有提高觀眾對劇情發展注意力的效果，但演員力有不逮的語言演繹，卻讓演出有點進退失據了。打從劇初女侍應的獨腳劇開始，一連串急促卻生硬的英語獨白，語調平淡，僅似「讀稿」般的語氣，又怎能具有說服力、如何可以表達侍應對客人的那份討厭情緒?相信表演者是以「安全完成」為目的，擔心在英語台詞的背誦上出現差錯，而犧牲「情緒」了吧?唯此節屬首尾呼應全劇的引子，演員無法全情地詮釋，無疑對觀眾投入劇情的情緒大打折扣，也做成全晚演出的一大遺憾。記憶所及，相同的安排曾出現在去年的加拿大史密斯．吉爾莫劇團和上海話劇藝術中心合演的《魯鎮往事》，同樣是改編的經典名著、同樣是以英語作為開首的對白念讀，何以會有折然不同的效果?確是耐人尋味。

看《日出》了沒?

要感受上述由進劇場《日出》的劇本、舞台設計、演繹方法、演員等方面的回饋，其實無需甚麼高深的學問、也不用花太多的心思來對《日出》的原文劇本進行徹底研究，只要對曹禺《日出》的基本劇情有所涉獵、知道一個梗概，相信已經能被進劇場《日出》裡的「鳥籠」及言語引起思考。

尤見重要的是，觀眾對演出戲目的認知及觀賞，應持開放及平等的態度待之，切忌被個人的主觀意識造成規範，盲目的墨守成規，拘泥於舊有的表演形式和演繹手法，強把不遵原著的視作離經叛道……。若然如此，那麼進劇場的《日出》澳門革新版豈不無法誕生?而觀眾也將無法從新穎的現代劇場演繹手法中，感受創作人傳遞曹禺《日出》的情感訊息，拓闊更廣更遠的思想空間。

羅蘭．巴特曾說: 「一部作品之不朽，並不是因為它把一種意義強加給不同的人，而是因為它向每一個人暗示了不同的意義。」也許未讀《日出》的觀眾會較容易接受有別於外的暗示，並會對不明所以的劇情提出質疑，甚至向創作人提出「看得明白、說得清楚」的劇目要求。想起陳白露在《日出》原著劇本的最後一句獨白台詞:「太陽升起來了，黑暗留在後面，但是太陽不是我們的，我們要睡了。」進劇場的《日出》澳門革新版已經演畢了，觀眾接收的訊息又可是進劇場想要表達的?

(完)

清明過後你清明了嗎？ (《相約星期二》新聞稿作業)

清明，是雨紛紛的時節，也是感受清爽之風、明亮之光的契機。由此，清明過後，你是否仍是對人生存有惶惑困頓的芸芸衆生之一，想要為心靈尋求一份清明？由香港中英劇團製作、並已於香港三度公演的舞臺劇《相約星期二》，將於五月十五日至十七日（星期五至日）在澳門文化中心小劇院一連上演四場，與澳門觀衆分享一堂笑淚共聚的人生課，一齣清心明志的悲喜劇。

舞臺劇《相約星期二》改編自美國知名專欄作家Mitch Albom所寫的同名暢銷小説《Tuesdays with Morrie》，劇本由該書作者與美國劇作家Jeffrey Hatcher共同編寫，於二零零二年夏季在紐約首演，之後該劇製作由不同戲劇表演團體不斷傳承、翻新，讓劇本故事流傳至整個北美洲及世界各地。這股源於小説、興於戲劇的暢銷風於二零零七年六月刮到了香港，由中英劇團負責製作、劇團藝術總監古天農擔當導演的香港版《相約星期二》在兩年内三度公演，場場爆滿，好評如潮，這不禁讓人思索：爲何這部現代作品能以不同形式（小説與戲劇）越洋過海，吸引並觸動千千萬萬形形色色的人？它一定有以人爲本的社會元素，有大衆慾求的心靈解析，亦有四海皆凖的人生真諦。對於身處澳門的各位而言，無論你有否閲讀過這本暢銷書或親臨過該劇的劇場，只要你想獲得一份人文關懷，想排解有關生活的一些顧慮，想聆聽一位自知即將離世的長者對於人生的至真感悟，那麽就請從演出三日内抽出你人生中的兩小時，去看看此齣在澳門首度公演的舞臺劇是讓你潸然淚下還是含笑點頭，是讓你感慨萬千還是豁然開朗。

小説《相約星期二》實為一份課堂筆記，課程由一位自知將不久於人世的社會學教授慕理（Morrie）所上，筆記則由當時唯一的學生明哲（Mitch）整理而成。上課時間為每星期二，上課地點為教授的病榻前，沒有課本，只有師生間的問答，沒有具體的結業期限，教授就生命的意義連講十四個星期直至生命終結。同名舞臺劇則將原書的二十七個分節濃縮成十五場，將誨人不倦的老教授所道出的生命意義再度提煉，精闢地詮釋生與死、少與老、愛與家庭等重要人生課題，理性與感性兼備。這堂課繼續在上，課堂已從美國延伸到香港，如今又擴至澳門，大家可以先做學生，聼聼想想，上完之後，可以繼續思考、學習，亦可當別人的老師，傳播這番對人生的清明體悟。

說到這次扮演傳播者角色的演出團體——中英劇團，它的專業水準及表現實力亦值得澳門觀眾期待。該劇團成立於一九七九年，是香港最資深的職業劇團之一，曾公開上演的劇目超過一百八十齣，在過去十八屆香港舞台劇獎頒獎禮中，共奪六十九個獎項。同時，它也是香港首個引進教育劇場 (Theatre-in-Education) 的專業劇團，曾獲第二屆香港舞台劇獎之「戲劇教育推廣獎」，由此可見中英不僅透過製作優秀劇目來傳播多元文化，亦善於發揮藝術教育之作用。

《相約星期二》在澳門文化中心小劇院上演三日四場，其中三場為五月十五至十七日晚上八時，另一場為十七日下午三時。門票現於澳門文化中心售票處或廣星售票網各大門市部有售，票價為140元，設有澳門全日制學生及六十五嵗以上長者半價優惠、團體票八五折優惠、「澳門文化中心摯友」與永亨銀行信用卡購票九折優惠以及「家有一寶」優惠，具體票務優惠及節目資訊可致電 (853) 2870 0699查詢或瀏覽以下網頁：http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1374#。


圖片下載網頁︰
http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1374#
圖片說明︰話劇《相約星期二》僅有的兩位演員鍾景輝（King Sir）及盧智燊


發稿日期：2009年4月9日
發稿機構：澳門文化中心節目及市場推廣部
發稿人：方可玉（談談）
電話：xxxx xxxx
傳真：xxxx xxxx
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學識死亡，才懂活著 《相約星期二》舞台劇 (《相約星期二》新聞稿作業)

到底，有否認真「諗」過，死係「乜」，生存係「乜」？
到底，有否想過，當死亡「迫近」眼前的時候，會如何渡過？
一個生命的結束，究竟為何可喚起無數人對「生命」的的醒覺？對「生命」的重新審視？

《Tuesdays with Morrie》全球暢鎖書改編自真人真事，故事講述著名記者離校多年，在人生路上漸感迷失，偶然得悉大學教授Morrie身患絕症並將不久於人世。記者遂來到老師病榻前，並相約於每個星期二再次上他的課，重新探討人生中每個重要的課題，包括愛、人生、成就、家庭、年老、寬恕、死亡。在陪伴老師走人生最後一段道路的過程中，Mitch受到不少啟發，領悟了終身受用的睿智哲理。

由戲劇大師鍾景輝(King Sir)連同中英劇團在香港三度演出，場場爆滿，好評如潮，帶領觀眾穿梭在生與死的哲學當中，感受人生真正的意義。

舞台劇將於本年五月十五至十七日在澳門文化中心首度公演，由香港中英劇團聯同首演原班人馬，仍由鍾景輝及盧智燊擔綱演出，該劇曾於第十七屆香港舞台劇獎中囊括三大獎項，包括：「十大最受歡迎製作」、「最佳導演(悲/正劇)」(古天農)、「最佳男主角(悲/正劇)」(鍾景輝)。到底，你有多久沒被一場好劇而感動？到底，你有久沒有感受到人生的美好？所有答案，將會在這個戲的欣賞過程中一一呈現。

原著小說中，有句名言「每晚睡著就是死亡，每天醒來就像重生。」從來生與死都不被世人所掌握。但活著的過程，我們可使之變得更精采，更有意義。「只要懂得死亡，我們便學懂活著」。在劇中，我們都會學懂「死亡」，而才能精采地活著。

到底，你有多久沒被一場好戲而感動？到底，你有多久沒有感到人生的美好？似乎，這一場好戲，我們都沒有抗拒入場觀賞的能力。門票己於澳門文化中心及各廣星售票網有售，票價140元，詳情請登入文化中心網頁。查詢電話：(853)2870 0699；主辦及製作：澳門文化中心；網上查詢：www.ccm.gov.mo。

演出時間約為2小時15分鐘，包括一節中場休息。遲到人士須待節目適當時候方可進場。

粵語演出

適合六歲或以上觀眾

發稿人：天兒
發稿日期：2009年4月09日
聯絡電話：xxxx xxxx

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《相約星期二》標語口號作業

面對生活，面對死亡，星期二或能找到出口…（甘笛）

人生有很多錯過，但絕對不能錯過，老生常談之外的談死、說生。（未名）

學識死?（天兒）

人生的課題，星期二的課堂，你修了嗎？（未名）

我們不能不讀的一堂課 這堂課的內容包含着愛、關懷、珍惜與感動.......（十月）

留住生命中的點滴 盼與你《相約星期二》（未名）

生未必喜 死未必悲
《相約星期二》與您細說命裡「有時」（李晴）

衰老並不可怕，死亡並不可怕，白活才可怕！（文絢）

死亡是上天最大的恩賜
死亡是人類最大的遺憾
當你學會死亡，你便懂得活著
生命中最重要的事情就是，學習如何付出愛，以及接受愛。
一個從死亡出發來探討生存意義的課堂（衍行）

兩小時的感動，人一生的清明（談談）

Ａ．迷失與領悟的約會 B．心靈課程的結束 人生旅程的開始（小熊）

感悟人生 舞台上的寶貴一課（大獅子王）

生未必喜，死未必悲
《相約星期二》與您細說命裡「有時」（李晴）