音樂的立體．感受

文: 小熊

在現今這個資訊爆炸的時代，要獲得影音記錄可說不費吹灰之力，只要透過互聯網搜尋器輸入關鍵字，無論是難再回味的經典名曲，或者睽違已久的唱片錄音，都有可能快速紛列於眼前。資訊的泛濫，卻讓聽眾造成誤解，認為理解音樂不需要花費太多的時間，只要在大量的平面文字詮釋輔助下，便可以窺探作曲家的創作理念。因此，現在尚有多少人會選擇透過欣賞現場演奏的音樂會，在指揮及樂團的合作、以至個人欣賞能力的現場配合，來領略樂曲的深意，讓音樂帶來精神的滿足?
　　

由指揮家帶領樂團現場演奏的音樂，是指揮家在理解樂曲後，向觀眾的一種詮釋及再呈現。六月九日晚上在澳門文化中心綜合劇院，指揮家伊凡．費沙爾(Iván Fischer)便聯同華盛頓國家交響樂團，把三首充滿戲劇性、故事性和主題性的經典樂曲，以最忠實的演奏方式，獻給全場聽眾。

說故事的指揮家

無可置疑地，指揮家伊凡．費沙爾是一位說故事的能手，但見他藉着不同聲部和樂器的聲音共鳴，讓樂曲的呈現不單圍繞在主題的不同演繹，更多是來自多重相同主題卻使用各式樂器編排的協奏，來讓最能表現主題的聲韻變得更加突出，吸引聽眾的注意力。在華格納《紐倫堡的名歌手》前奏曲中，對銅管樂器的編排可見一斑，樂團採用了比一般規格為多的五支圓號、三支小號、一支大號及三支長號，使銅管樂器的聲音變得更趨飽滿、更臻亮麗；此外，弦樂如流水行雲般流暢，把優美的旋律盡情展現，使人心曠神怡；指揮家在此曲的層次處理與氣氛營造可見其別出心裁，樂曲之迫力逐步遞增卻不見壓力，在樂曲的末段，那近似宮廷式的旋律襯托着反覆演奏的主旋律，在八支低音提琴的合奏下，層次感更顯突出。
　　

指揮家與樂團的默契，更是讓小提琴獨奏家尼古拉．齊奈德(Nikolaj Znaider)在演奏孟德爾遜E小調小提琴協奏曲時，充分發揮了他那近乎完美的演奏技巧。在演奏期間，只見齊奈德與指揮家、樂團首席以至樂團成員的契合度極高；在協奏曲的華彩樂段裡，尼古拉的炫技處處盡展大師風範，幾近無暇的弓法，讓弦琴的音色細緻幼滑、清脆利落，全無雜音；特別在高音樂段的處理上，音高異常準繩，而且聲量高低的控制，盡顯其完美的弦琴技巧。絕妙的音色有說是因其手持名貴古琴「del Gesu」所致，但試問如沒有高超技巧，以及指揮家與樂團的和諧協奏，縱使獨奏琴音妙如天籟，但在全曲裡只是彷如孤自飄零。縱使讓聽眾聽到完美琴音，又如何從中領略孟德爾遜想要藉着音樂向聽眾傳遞的高亢熱情呢？
　　


命運與悲愴之間的交響曲

華盛頓國家交響樂團以多達七十二人的強大陣容，選奏柴可夫斯基E小調第五交響曲作為音樂會的壓軸樂曲，足見這首沒有被標上名號、且一直被解讀為「遊走於命運與悲愴之間」、不斷反覆、矛盾地回問「命運」主題的交響曲，在古典音樂的世界裡，具有多麼舉足輕重的份量!樂曲對「命運不公」的控訴，在沉鬰的第一樂章中，毫不遮掩地展露出來了，卻旋即進入了如歌般輕快的第二樂章，且幾乎是完全由法國號帶領情感的協奏曲。法國號以它那介乎銅管樂和木管樂的音色，來歌頌對「命運」的憧憬。雖然法國號手吹奏的音色仍可以再圓潤一點，但是看似粗糙的地方，也許正是指揮想要詮釋柴可夫斯基作品的粗獷風格吧?充滿矛盾的音色與主題，就如一首要從灰暗沉溺的命運手裡，竭力擠出洋溢浪漫柔情的情歌。
　　

柴可夫斯基首創採用較多的弦樂樂器作為主體圓舞曲形式的樂曲，放於E小調第五交響曲的第三樂章，讓樂曲的感覺更偏向熱情洋溢，弦琴反覆卻有序地演奏著主題，猶如舞姿翩翩的少女，如芭蕾舞般跟隨著層層遞進的樂聲，以輕鬆、跳脫、玩味的舞步，躍動於聽眾跟前，直至「命運」的主題再度從單簧管和巴松管的低沉音韻，隱隱滲顯在舞姿之中……。在矛盾諷刺的第四樂章裡，低音提琴和大號的低沉樂聲，映襯著小提琴和大提琴的主調，那高低琴音仿如在對話，在凱歌般的銅管樂聲演奏下，上演著作曲者與「命運」的一場爭鬥。「命運」主題的不斷呈現，透過聲部與樂器，配以複調及樂器編排上的交接，讓相同的主題呈現出音頻的高低交叉，在起伏對比之下，營造了如同節慶般的莊嚴氣氛，同時突顯了作曲者懷着對命運的不安，卻憑其堅毅意志力，期盼著美好將來的心情。

平面化與立體化　　

當第四樂章的最後一個音符響起、飄散於空氣中的餘音正引領着聽眾在「命運」中低迴沉吟時，卻被那即時且熱烈的喝采聲及掌聲所驚醒了! 驟聽似是正常不過和最禮貌的反應，歷時四十五分鐘所蘊釀的氛圍營造卻立刻被「破功」了。一般來說，在演奏完主題較為嚴肅的樂曲後，空氣中均會彌漫著沉重的的氣氛，現場的短暫靜默，也是觀眾的情緒正在沉澱所致，最後，由衷的掌聲才會轟然響起。這是一種被樂曲感動油然而生的回饋、也是跳出純粹技術欣賞的心靈觸動。　　這種可貴的氛圍與感受，也只有欣賞現場演奏音樂會的聽眾，始能領略得到，這並不能跟單從錄音收聽的平面角度欣賞，所能獲得的表面化的身心及精神滿足可媲美。
　　

引述澳門學者李觀鼎教授「《平面化:當代審美符號的意義指向》」一文所述，「審美活動成為一種滯留於對象(事物)，自我指涉的平面徜徉。在此平面化的審美空間裡，精神性的蘊含越來越匱乏了。」(見二零零九年六月十七日澳門日報E07版《文化鏡海》)在伊凡．費沙爾與華盛頓國家交響樂團的演出裡，聽眾也許會因為無法獲得如錄音般完美無暇的聲韻而感到失望，也可能因為里安列．卡華高斯(Leonidas Kavakos)因病未能獻技，而對孟德爾遜E小調小提琴協奏曲的期待有所下降。但縱觀整晚三首樂曲那充滿層次感、讓樂曲主題活靈活現的立體化處理，那些「標準」與「期待」還是需要繼續被置於那平面化的高度嗎?打開身心的感官，透過對音樂會的現場演奏欣賞，多角度、立體化地來接受音樂所帶來的精神滿足，可讓觀眾與表演者的距離拉近，不但視野更清晰、寬廣，感受亦更輕鬆、滿足。