迴響

睨之

她來自H1N1高危地區，她收的門票亦不便宜，但澳門觀眾仍對它熱烈捧場。當晚在文化中心演出的華盛頓國家交響樂團全院座無虛席，不知是否貴人出路招風雨，表演當日，曾發出黑色暴雨警告，真擔心演出不能如期進行，幸而，最終都能安座位中欣賞她們的精采表演。演出的樂曲有上半場的華格納《紐倫堡的各歌手》前奏曲、孟德爾遜《E小調小提琴協奏，作品64》及下半場的柴可夫斯基《E小調第五交響曲，作品64》。

《紐倫堡的各歌手》是華格納的作品中少見的喜歌劇，他拋棄以往以傳說與民間故事為背景的創作，改以小市民的生活為題材。今次所聽的前奏曲時間不長，樂團開始演奏時，突顯主題的亦莊亦諧，接著是抒情的旋律，它的主題以四個加強音開始，逐漸至整個樂團奏出高潮；音樂停頓片刻後，一個較為浪漫抒情的新主題出現，慢慢增強至非常宏亮的聲響，把先前出現的主題混合在一起。開頭的莊嚴主題再次出現，弦樂疾奏後，由小號吹出號曲，以宏偉輝煌的樂聲結束這首前奏曲。樂曲輕鬆、明快而有力，令觀眾有一掃煩悶、鬱結心情的感覺，特別是中段長笛輕快的演奏，更易令人們投入了曲中的感情。指揮費沙爾在樂團的相互配合下，令這樂曲演出效果更相得益彰。

孟德爾遜《E小調小提琴協奏，作品64》面世後有不少的小提琴家都演奏過，包括Anne Akiko Meyers、Sarah Chang、Shlomo Mintz、Heifetz、Christian Ferras、Nathan Milstein……每位表演者或以琴藝，或以台風來吸引觀眾，今次原由卡華高斯擔任獨奏，可惜他因健康關係與澳門觀眾緣慳一面，改由齊奈德與其1741年瓜奈里古董琴一起演出。

這協奏曲甚為聽眾及小提琴家所喜愛，並經常於世界各地的音樂廳響起。它頗具新意，特別之處在於三個樂章一氣呵成。第一樂章一開頭直接以小提琴獨奏第一主題，捨棄了管弦樂團總奏開場的慣例，並將裝飾奏置於發展部，而不是結尾；第二第三樂章則繼續第一樂章的樂思，達到交響曲般的整體效果，第二樂章柔和而具有遙思，扣人心弦；第三樂章轉而愉悅，在輕快聲中結束全曲。齊奈德在演奏之初可能心情有點緊張，令演出略有瑕疵，甚至聽來覺得未能與樂團配合。幸好在第一樂章後半部已有所改善，再加上指揮的經驗老到，令到演奏漸入佳境，節奏也較輕快，也令到觀眾情緒逐漸投入樂曲的變化，最後贏得了雷動般的掌聲。

音樂會上下半場令觀眾的心情有截然不同的感覺。華格納和孟德爾遜兩首樂曲令人們聽來舒服，心情愉快及開朗；E調第五交響曲，作品64是柴可夫斯基「悲愴三部曲」中最複雜的一部，而終曲又是最具矛盾、最不平衡的一個樂章。此樂曲強調及突出「命運」主題，它如同一條大動脈貫穿始終，只是以不同的形象顯現在四個樂章中，「命運」主題不斷變化，展示作曲家對命運的認知與抗衡的複雜過程，最後在終曲化作勝利與狂歡的讚歌。

華盛頓國家交響樂團整晚的演出可以說是交足了功課，費沙爾的指揮剛柔若定，緩急有序，隨着樂曲的變化，他把觀眾的情緒帶向一個又一個的高潮；齊奈德小提琴獨奏雖稍有失誤，但憑着他高超的琴技，飄逸的台風亦獲得觀眾的青睞；樂團成員整體的合作性，協調性都很高，特別在演奏柴可夫斯基的第五交響曲更突出了樂團的風格。

當步出劇院回味着演出的樂曲時，亦感到觀眾的水平在不斷提高。這一可喜現象，出現在整晚演出沒有人鼓錯掌或亂拍掌，其次沒有聽到手提電話及其他響鬧的聲音。稍覺遺憾，在節目結束後，部份觀眾卻抱着看香港演唱會的心態不停地拍掌，即使費沙爾及樂團成員再三鞠躬致謝，仍不肯罷休，直至他們再演奏多兩首樂曲後，觀眾才肯離去。唯希望日後，可逐步改變這種劇場文化。