瑪莉莎世界巡迴音樂會(演後評論)

一場「SHOW」出真我

李晴

　　　聽一些研究訊息交流的同學講過，我們平日的溝通，內容的部份其實只佔整個訊息交流的10%以下，35%是說話的聲調，而餘下的百分比反而是非語言的部份，比如身體語言。曾對這樣的說法不解，覺得比例上不對！內容的意思也許有時「口不對心」，亦可能有「言」外之音，但總覺得是判斷訊息內容的關鍵……瑪莉莎(Mariza)世界巡迴音樂會來到了澳門這一站，她的低迴吟唱、個人魅力及身體語言就正解開了這樣的一個疑惑。無論當晚是否懂得葡萄牙語的人，在這位Fado天后瑪莉莎「帶領」下，自然能夠盡情投入在每首歌的情感當中，大家又何必計較每首歌詞的一字一句呢？

　　　雖然這次是瑪莉莎第二次到訪，但卻是第一次欣賞她的音樂會。剛開始時，莫名其妙的有點沉重或壓迫，尤其瑪莉莎的歌聲一出，「大起大跌」的聲調跟平常聽英文歌或華語歌的感覺很不一樣，每一段總有很多個調較為重，又有別於聽過的葡萄牙語對話時的語調，在鼓和結他「重」節奏的樂器下，更加明顯，有「一人之上，萬人之下」女皇在說話的感覺，也許是被她力量型的聲音嚇倒。在第一首後，在耳朵慢慢習慣下，壓迫感消失，發覺不是「力量型」，而是「原始型」，有那種從山與山之間，傳來給人悠然自在感覺的聲音……原來，有時跳出自己一貫習慣的歌曲，跳進較為陌生的異國情懷，也有不錯的自由享受。喜歡現場三把不同的結他聲合奏， Ângelo Freire所彈的葡國傳統結他，圓圓的，出來的聲音很有鄉村氣色，有別於古典結他出來的秀麗，一彈就熱鬧，街頭風味十足，再配合瑪莉莎渾圓暗啞的歌聲，特別是她的中低音，民族性和質樸性的味道很重，比如Rosa Branca、Minh' alma、Beijo De Saudade這幾首，都有讓人置身於古老小城中的感覺，「Ｄａ、Ｄａ、Ｄａ……Ｌａ、Ｌａ、Ｌａ……」的哼唱，不複雜，是古色古香的韻味，應該是瑪莉莎從小在里斯本古老社區裡、傳統的Fado音樂裡成長的原故，那種迷人穿透力，似在細聽一首讓人心靈平靜的福音歌曲，但不像天使在唱歌，反而似一位經歷很多很多的故友為自己分憂解愁，是親切的，細膩的……這就是她迷人嗓音的獨特之處。

　　　舞台上，瑪莉莎極女性外表，手長腳長的，但個性卻很中性、很隨和。她非常健談，隨意停下音樂跟觀眾互動起來，很爽朗的口吻和不同國籍的人問好，外向的個性跟演唱時有共同點：她不是很守規矩地把一首歌唱完，而是很即興、很享受地，隨意的、隨心的唱出來，讓台下的觀眾又很享受地接收。其實，總覺得她的聲音包含了「多層次」，她的中低音有時很浪漫，有時帶有一絲絲的憂傷，那些低音不是用鼻音的共鳴去唱，她用的是腹腔，在非常足夠的氣下，在很多尾音拉到很長很長，甚至在尾音中轉來轉去……甚至一些crescendo時，聲音漸強都不刺耳，高音又不尖，似在講故事的那種，很舒服的讓人聽上去，並不勉強，這就是她的「POWER」。她的音樂會，無疑地她是主角，但敲擊樂手Vicky亦很搶眼，有兩次非常精彩的個人表演，而由三位結他手所作的表演，那手指在結他弦上急速跳動，指功一流……當時，瑪莉莎頓時變成聆聽者、小樂迷般注視著自己的同伴，滿意地點頭、微笑及撃掌，風格各異的音樂高手聚會變成音樂分享的大同世界。音樂，的確是正面的！

　　　　回味音樂會的思索下，不得不提今次的燈光效果。黑色的舞台上，五位穿黑衣服的樂手，瑪莉莎配上又是一身黑色古典長裙，服裝上由開場到結尾都「清一色」，視覺效果主要歸功於舞台燈光的配合，為每一首歌的情感添上視覺上的色彩，氛圍對個人感覺來說非常重要，幫助情感推向高點。愛上：當晚令人沉醉的藍光、紫光塑造出來的浪漫和性感味，又比喻在瑪莉莎唱輕快的Rosa Branca（White Rose）時，柔和的粉紅色燈光下，她牽著裙襬，隨音樂扭動腰部及臀部，襯托出少女對愛情期待的心情，明顯更加活潑和可愛。另一首Meu Fado Meu所配的是紅光，帶有古老神秘，配合瑪莉莎的眼神和「鬥牛」手勢，畫面綻放出民族色彩，亦是一首容易令人追憶往昔的慢歌。燈光把場內的氣氛環境調配到合宜的感覺，製造出不同的美感彌漫在每首歌曲中，使現場的感染力大大提高。

在encore部分，瑪莉莎與兩名結他手棄用麥克風和擴音器，合唱出真正原汁原味的街頭民歌，少了很多立體音效，但不再僅僅局限於舞台表演的形式，把歌聲盡力用無添加的方式，及最原始的味道從一個點散到台下每一處，直抵大家的耳朵裡，純樸而不複雜的「音樂分享」真誠地送給每一位觀眾，氣氛非常好。再來最後一首輕鬆的歌曲，全場觀眾更一起站立拍掌和揮手，一起去結束這場滿足的「瑪莉莎派對」。

　　　　的確，人與人的溝通，只要從心而發，對方就一定感應得到你要傳遞的訊息，不要害怕，正面的交流並不會受到性別、語言或地位等等的影響而中斷，就像葡萄牙語並非國際語言，但瑪莉莎，就憑藉天然的歌聲，張揚獨特的個性，分享出真我的一面，一路的、一路的走遍了整個世界。

花渡

善融

Fado(花渡)是帶有濃厚地方色彩的葡萄牙傳統音樂，它源自於十九世紀擁有很多殖民地的葡萄牙。Fado的題材很廣泛，從對家鄉的思念到生活上的點滴及愛情方面都有，而它大部份樂曲是帶有哀傷和感性的感覺，歌者動人的聲音伴著簡單的樂器，很容易便勾起聆聽者的情緒。傳統的Fado表演，多只有一支葡萄牙結他，一支古典結他和一位歌手；但現今的Fado演唱者會比較隨意，演出中也會出現不同的樂器，甚至連弦樂亦會用上。

九月五號晚上，在文化中心綜合劇院迎來了生於莫桑比克，五歲移居Lisboa，自小受到Fado的感染，並將Fado帶向新高潮，更被英國廣播公司第三電台嘉獎為「最佳世界音樂歌手」的葡萄牙Fado 歌手— Mariza。

是晚的觀眾以外籍或土生葡人居多。從如雷般的掌聲，已知道他們對Mariza印象甚佳，對其所唱的Fado甚為讚賞。Mariza在整晚的演唱中，為觀眾帶來了不斷的視聽享受。傳統唱Fado歌手習慣穿黑色的服裝，多以葡萄牙結他和古典結他作伴奏。這位葡國歌后除了穿着一襲黑色的連衣裙，還外加了一串銀光閃爍的黑項鍊，再映襯着她的金色頭髮，其打扮既傳統又奪目；此外還有五人參與伴奏，樂器除了傳統的結他外，還加入了敲擊樂(鼓及鈸)、鋼琴和小號，令歌曲的旋律變化更多采多姿；同時在音樂會上，還加入了多元化的音樂元素—佛蘭明高、佛得角的Morna民謠、葡萄牙民歌、爵士樂、Salsa等令觀眾對Fado有更深的了解，亦展現出現代的Fado。

Mariza迷人及扣人心弦嗓音和自信、幽默的台風，已贏盡了觀眾的掌聲。她演唱歌曲時，雖深受已故葡國Fado歌后Amália Rodrigues傳統演繹方式的影響，但也能突出其個人的風格—將古舊與創新的唱法結合。整晚演唱慢及快歌曲的安排很得宜，令觀眾的情緒能隨着其唱聲而起伏。而間場的結他三重奏及敲擊樂的表演，亦令觀眾聽得如癡如醉。Mariza在演唱的歌曲中，除了《Beijo De Saudade》、《Minh Alma》《Rosa Branca》……還有為她贏得了「第五十六屆柏林電影節最佳電影音樂銀熊獎」電影《伊莎貝拉》主題曲《Ó Gente da Minha Terra》。整晚的表演令觀眾真正領略到新舊Fado的韻味。

Fado是具有歷史悠久的葡萄牙傳統音樂，Mariza卻可以將它重新包裝，重新注入生命，令原本只屬葡國古舊的Fado可以流行於現今世界。她出道不足十年，現已為人熟悉，Mariza的成功是敢於在原有的基礎上創新。歌曲的重新演繹；編曲及多種樂器的伴奏；與觀眾的互動等，都令到Fado能衝出葡國成為了世界音樂，也令到觀眾認識Fado不只是有哀傷，也有輕快的一面。

含有「命運」之意的Fado在小城的命運似乎不太好。以前在陸軍俱樂部及旅遊學院餐廳還有Fado歌手的演出，但今天的澳門，無論在官方或民間已沒有專業表演Fado的歌手或樂隊了，如希望在夕陽西下，和三兩知己坐在路環聖方濟各教堂的前地，啖一口葡撻；呷一口Sangria，聆聽到Fado歌手的演唱，這簡直是奢侈的夢想﹗這對於具有四百多年葡國文化的小城，不是有點遺憾嗎？

寫給瑪莉莎的信

寫給瑪莉莎的信

陽雪

瑪莉莎︰

昨晚你在澳門文化中心的音樂會讓我想起一部美國暢銷小說，小說女主人公與她的吸血鬼愛人擁抱時曾這樣描述她的感受︰Summer and winter（夏與冬）。你和你的「法多」正是有如此的矛盾融合，當然用我的母語中文來表達的話，我更傾向於「冰」與「火」兩字。

冰，是你的力量，堅韌，乾脆。每一首歌，無論高吭，還是低吟，都讓人感受到力量的噴發，每個吐字猶如從你口中蹦出的一顆顆彈珠，清晰且發亮。而你的乾淨俐落並不止於嗓音，舉手投足皆如此，甚至當你唱著«Rosa Branca»（白玫瑰）手作花瓣片片碎落的樣子，都無法催人聯想到一幅拖泥帶水的瑣碎情境，我想那是因為你的記憶細緻入微，從而能像個冷眼旁觀者一樣，簡潔有力地陳述過去，或者更是因為心中情感純粹如昔，於是拘泥或拖沓的影子便無立足之地。即便當你高舉雙手，跳起葡國土風舞時，你的線條依然那樣硬朗，神情倒像個極為自得其樂的小女孩，彷彿舞伴本就是個多餘的角色。

可是，若只有冰的存在，你的音樂力量何以能夠在擲地有聲的同時又飽滿無隙呢？因為火，是你的情感，熾熱，真摯。從你最愛的«Primavera»（春天），到流露葡裔克里奧爾人氣息的«Beijo de Saudade»（渴念之吻），從牽動著童年記憶的«Tasco da Mouraria»（摩洛里亞酒館）到曾經讓你唱到哽咽的«Ó gente da minha terra »（哦，我的鄉親），你將心中對於戀人、父親、伙伴、「法多」、故鄉、祖國的各種深厚之愛，匯入溪流，融入大海，根植大地。懷舊、渴念、愛戀的情愫持久不斷地佔據著你那清澈、溫厚的歌喉，彷彿串成晶瑩的珍珠，底氣十足地穿進大家的耳朵，觸動甚至撫慰聽歌者的心靈。當你埋首於膝上唱著Florbela的詩句，是不是覺得與詩人孤獨而熱忱的靈魂惺惺相惜？我想是的，因為我彷彿看見凝結的純粹與燃燒的執著在你的一身黑色中並行。

你的三首加演曲目是真正意義上的昇華，對這一點，你一點也不用謙虛。你用英文唱了卓別林作曲的«Smile»（微笑），並同樣稱之為「法多」，這不僅僅是在形式上將「法多」國際化，而且在音樂意義上，傳達出「法多」具有但或被忽略或誤解的某種「普世價值」。透過你的音樂詮釋，「法多」不再是，或從來都不只是「宿命」抑或「憂鬱」的代名詞，就像你概括言傳的那樣，它代表著苦澀但不乏甜蜜的情感，亦如你在«Chuva»（雨）中所唱，只有令人疼痛或微笑的回憶才會孕育出深刻而複雜的Saudade之感。生命如此美麗，生活如此美好，理解哀傷，不忘微笑──這些訊息就是你對「法多」的珍惜與把握，也是「法多」能夠代代傳承、走向世界的紐帶吧？接著，清唱「法多」更是你和你的音樂伙伴給予當晚匯聚澳門的各國觀眾之非常禮遇（我猜尤其是對佔大半觀眾席且不斷表現出共鳴的葡國同胞吧），麥克風的「下台」略微削弱了你嗓音中的磁性，可是不用擔心，冰與火的感染絲毫未減，一個堅固難摧，一個愈燒愈烈。當《白玫瑰》那充滿佛蘭明高風情的旋律再次響起時，你的「法多」音樂會瞬間變成了「樂多」大派對，幾乎每個人都在微笑，在起舞，在鼓掌，我想你受之無愧。

我還想特別提一提«Minh’ Alma»（我的靈魂）這首歌。比起唱片錄音，昨晚你的現場演繹讓我有些驚訝。我是誰，要到哪裡去──在與自身靈魂這樣的對話中，我竟然感受不到茫然的滋味或是徘徊的苦悶，轉念一想，這不是瑕疵，恰恰與你「冰」與「火」的特點很匹配，茫然是意志的破封，徘徊是感情的猶疑，冰未解，火正旺，又何來那些破綻？即使是問，也是問得直接、犀利、坦然，音樂路上持之有恆的自省、自探、自答無疑也讓你唱得更自信，感覺方向日益明朗不是嗎？講真，這首歌若代表「法多」所蘊含的葡國魂也不為過──永恆的問號，熱切的驚歎號，以及懷舊的卻更期待的省略號，亦鼓勵著知音者在這些符號中不斷進步。

最後，如果方便的話，請代我向你的伴奏師問好。如果昨晚你化身的是一朵白玫瑰，他們就是鮮活的綠葉，有刺，但感人而不傷人。我還想給敲擊樂手Vicky起個綽號，叫蜂鳥先生，他在你休息時候的助興表演叫我印象深刻，他雙手的活動有力而不失靈巧，其速度大概僅次於蜂鳥振翅的頻率，這種屈居第二是值得驕傲的。

一個認為你無需因不會說中文而抱憾的聽／觀眾
（或許為此表示遺憾只是世界音樂歌手巡演時所盡的客套？）
二零零九年九月六號