「足」動．美

天兒

「仙履奇緣」，三歲至八十歲也耳熟能詳的童話故事，受盡後母及繼姊欺凌更顯楚楚可憐的灰姑娘，晚會上閃燿的華麗舞衣，少女渴望擁有的玻璃鞋，奇幻的南瓜車及情深款款的王子，這些屬於「灰姑娘」故事必不可缺的元素，同時也成為萬千少女夢寐以求心目中之童話！香港芭蕾舞團（以下簡稱「港芭」）卻將整個童話故事，搬在澳門文化中心綜合劇院裡美侖美奐地呈現。假如說，這場演出是「美麗」的詮釋，那在演出當中，到底可看到怎樣的美？

沒有現場樂團演奏，演出時，播放浦羅高菲夫戲劇性重的樂章，舞台射燈射在舞台前的紅布幕上，逾分鐘後，緩緩拉起布幕，看到舞台上的演出。童話與現實是存在距離的，而這數分鐘，恰好能讓觀眾整理思緒，拋開生活的瑣事，全心投入劇場，進入港芭精心編製的浪漫與童話結合之旅。

童話。美

「可憐小姑娘遇上惡毒繼母和妒嫉心重的幾位姐姐，但精通魔法的老婆婆為她變出南瓜車，在衣香鬢影的舞會遇見風度翩翩的白馬王子，突然，午夜十二下鐘聲響起，匆忙離去的灰姑娘只留下一只晶瑩剔透的水晶鞋……」，家喻戶曉的故事，舞者用腳尖的舞動配合普羅歌菲夫抒情的樂章，把「灰姑娘美夢成真」的故事賦予生命，讓原已善於抒情的芭蕾舞仿如演活一場童話，陶醉萬分。

芭蕾舞是技術性很強的藝術，對舞姿的每個動作要求非常嚴謹，同時亦因的專業、與高技巧性，容易令不熟悉芭蕾舞的觀眾「看不懂」，而有高高在上的感覺，繼而產生距離。但這次改篇劇情簡單、為人熟悉的《仙履奇緣》時，毫不沉悶，透過舞者的技巧、結合背景、燈光構成的畫面，結合成一幅幅美麗的畫面。這不但拉近觀眾與芭蕾舞的距離，更有效提起觀眾對芭蕾舞興趣。

在角色造形方面，更見心思，完全配合童話氣氛。由彼得‧卡索列(Peter Cazalet)設計的服裝色彩鮮明，仙子嬌麗的妝容加鮮豔奪目的裙子嬌俏可人；一眾小動物(白免、狐狸、馬…)做型非常可愛，如蝴蝶那雙質料細膩柔軟、色彩和諧、薄如蟊絲的輕紗翅膀，隨舞者跳躍而在空中舞動;大頭青娃後腿向上踢的躍跳；夢幻的南瓜車，以金葉子纏綑著金色枝架，緩緩地被拉出，極盡華麗，頓時讓舞台化成如幻似真、色彩繽紛的童話世界。

托襯。美

不得不提三位在演出中十分重要的角色-「惡形惡相」的繼母、與兩位分別一胖一廋、一高一矮、性格奄酸刻薄的繼姊（其中一位更以男性反串女角）。一位在頭頂正中綁著像噴泉的黑辮子，另一位在腦則，綁著爆鬈孖辮，反串女角的更穿低胸Deep V窄身上衣，露出廋削男性胸前的「排骨」，造形惹笑、誇張。舞姿方面，更以與芭蕾舞嚴謹要求的「輕盈」、「優雅」、美感相違背的舞姿演釋-累贅、粗獷、豪邁。第一幕中，與舞蹈教師的劇情中更惹笑，綳直、疆硬的肢首，粗魯地把舞蹈老師「亂舞」，成功營造詼諧氣氛。於鮮明對比下，又更能襯托、突顯仙德麗拉的善良、以及舉言優雅的美態。

芭蕾。美

八月九號的場次，由迪賈諾卡（Margarita Demjanoka）飾演女主角仙德麗拉(灰姑娘)及由黃震飾演王子。迪賈諾卡為前拉脫維亞國家歌劇院芭蕾舞團 (Latvian National Opera Ballet)首席舞蹈者，更以優雅脫俗而富時代感的舞姿，曾演出無數古今劇目，屢獲殊榮。於零九年加盟港芭，港芭的藝術總監區美蓮表示：「迪賈諾卡能與舞團內的東方舞蹈員互相配合，她擁有修長、靈巧的身軀，加上她演出古典及當代芭蕾舞的豐富經驗，為團員帶來新的啟迪。」。當晚所見，個子嬌小、身體線條優美、樣子清甜，舞技方面，不論是旋轉、跳躍、足尖碎步、以及肢首的伸展弧度，均十分完美、動作乾淨俐落。但當飾演灰姑娘一角時，則略嚴舞姿活潑跳脫，失去灰姑娘柔情的韻味及惹人由憐生愛的感覺。

男舞者付出的努力並不比女伴少，黃震雙腿肌肉線條緊緻、有力，踢彈時渾力十足，穩而有勁。如斯結實的雙腿，舞步卻出奇輕盈，躍跳時彈力十足，柔靱度高。擁有完美的技巧，如飛的跳躍、急速的旋轉、穩定的抬舉讓女舞者的舞姿更完美，輕巧如燕，有如空中飛翔的感覺，於舞台上構成一幅幅美麗的畫面。

線條。美

舞者身體如演奏者的樂器，「工欲利其善，必先利其器」，可想而之，舞者對自我身形的控制是非常嚴謹。飾演王子的黃震，曾於訪問中表示，「為芭蕾事業曾下了不少苦功及作出無數犠性。為免受傷，他甚少參與一般男孩愛玩的球類運動；為爭取足夠時間休息，除了排舞時間外，都習慣留在家中看書，盡量保持身體在最佳狀態裡；為了控制體重，得小心節制飲食」。凡此種種的付出都反映著他們對這個專業的熱誠投入、對美感的執著。

身體線條的美，於芭蕾舞中是絶對重要的，就如仙德麗拉參加宴會的一幕，身穿一襲緊身Ｖ領白上衣，柔軟如綿的晚裝，下身則是過膝的白長裙，外披金色半透薄紗，絢麗而不俗，釋發女性的宛若秀氣。與王子的雙人舞中，更見優雅迷人，美麗的身體線條在專業性高的技巧下，完成多個完美、流暢的的托舉、躍跳等，女舞者在黃震的配合下，仿如無重狀態般在空中飛翔盤旋，默契十足，舞姿既輕又柔、膩予劇情更細膩的情感，盡顯童話中初邂逅時的歡欣與感動，一幕幕美麗的舞姿薰陶著觀眾的視覺，不論造型、編排、視覺、觀感均讓觀眾享受著表演中的整體美，具有很強的觀賞性。

浪漫。美

王子最終能再次邂逅仙德麗拉的結局中，沒有眾君臣的大型群舞、沒有刻意安排的壯觀場景、沒有嘗試把劇情推至高潮。於繾綣繁星下的花園內，只有王子與仙德麗拉雙雙起舞，浪漫動人，讓全劇浸於一片恬靜、幸福之中結束。舞步中，王子從後擁抱仙德麗拉，而相互做出舉凡手的運行（Port De Bras）、托腰等動作，滲入悸動心靈的情感，讓觀眾投予無盡浪漫聯想。浪漫，從來是虛無邊際，遙不可及的，但此幕卻仿如把「浪漫」呈現在觀眾眼前，讓最童話的結局-「公主王子從此便開心幸福地活下去」於觀眾心中再演活下去，完成體現了編舞家所想。 (場刊中編舞感言所述(編舞者大街。艾倫)「《仙履奇緣》有別於其他的長篇芭蕾舞劇，沒有特定的版本，能讓每位編舞注入自己的幻想與創於。至於我所編的版本，最重要是希望表達仙德麗拉與王子之間充滿詩意的愛情，由他們邂逅至相戀的故事」。)

無疑，港芭處理此劇的內容，不論服裝、編舞、甚至劇情改篇的手法，完全讓觀眾體現如童話般的情景及感受當中的浪漫。美是一種外觀的表現、心靈的感應。舞者透過優雅的優姿、華麗的造形，讓觀眾沈醉在芭蕾舞中的美、感受從美感中帶來的觸動，讓觀眾暫時忘記社會的繁複、讓心靈暫時得以洗滌。