給我一個好爸！

文/ 王洛

音樂劇《我的非常老竇》揭示年青人對百般老竇的想法、感受；同時，兩個小時的演出見證了文化中心音樂劇計劃的學員，三年多以來艱辛努力的成果，他們積極的堅持感動了大多數觀眾；然而，從他們對「老竇」的期望，我們可否摸索出「八十後」是怎樣希冀著未來呢？

搵老竇晦氣

對於建國六十年和兩個特區進入新的「Decennium」，八十後的年青人，有些選擇繼續吃喝玩樂，有些選擇團結起來反對天價而不實用的高速鐵路為民主抗爭，但有些卻選擇了站在舞台上，以歌舞表達理想。這些通通巧合地發生在2009年最後一個月份。

音樂劇《我的非常老竇》標誌著文化中心舉辦的三年音樂劇訓練計劃的最後成果；這張成績表告訴大家，澳門都可以有「百老匯」。在音樂劇演出之前，很多人都想知道這個「非常老竇」到底是何方神聖，然而，劇中我們卻看到很多個「老竇」。這齣音樂劇採用了單元式的非線性叙事策略，也可以稱之為「概念式音樂劇」(就是圍繞著同一主題，發展出不同的段落。著名的音樂劇「Chorus line」便是好例子)。根據劇組人員的引述，他們先以類似「編作」形式發展主題，最後交由劇組其中一位學員鄭君熾負責整理並創作劇本。他們選擇的題材總的來說是「搵老竇晦氣」，反映他們的控訴和與老竇千絲萬縷的關係；劇中每個單元表現出「父親」的不同面貌，例如：kidult老竇、長氣老竇、爆粗老竇、型佬老竇、沉默老竇、逝去的老竇和未見過老竇。真是百般「老竇」在心頭，總有一個「喺你左近」。

整體來說，這個表演可謂一個觀賞性高的「Variety Show」，演出的水準可算合格，而演員亦已最大限度地「交足功課」。每個單元的歌曲，都有著不同的風格，除為了配合不同段落的氣氛外，亦明顯聽出是來自幾位學員的手筆，歌曲的質素達到一定水平，有著很深的流行曲影響，可以說是這班八十後創作人的音樂資本「BT」，卻因為這樣令全劇的音樂風格得不到一種整體性，而且編曲太雜太亂，沒有一首歌曲可以使人留下深刻印象。譬如說，結尾曲理應與開場曲或多或少有點呼應，這樣令觀眾能意識上貫穿整個戲而留下回味，但《因你是我》卻因為要營造「排場」，所有演員「世界key式」高歌唱和，致使歌曲變得透明，令觀眾不知如何是好。而舞蹈部份亦是另一個小瑕疵，本來音樂劇最能取悅觀眾的群舞(ensemble)，卻顯得「小兒科」，沒有一種連貫性，而且力度不夠。但這不能責難於本劇的編舞曾可為，其實連演員們自己也知道，三年非全職訓練，離專業音樂劇的領域還很遠。但這個認知是一件好事，可以進步比達到高峰更具挑戰性。

不過，賞心悅目的地方還是有的。在劇組中，不乏具潛質的演員，例如：緊接序幕之後的第一場，演員陳嘉宜飾演一個家有長不大的老竇的苦惱女兒，小妮子個子雖少，但卻充滿了喜劇感，歌聲也十分容易受落；在多個段落中都出現過的黎扇庭，雖然沒有擔綱主要角色，但她纖瘦的身材和靈巧的舞姿，是眾多演員中最令人眼前一亮的，例如她在第八場「一個秘密」中，悄悄出現在陽台上獨自跳起芭蕾舞，配合燈光使她變得如像《仙履奇緣》中出現的仙子；第三場飾演April和June的兩個活寶貝，林秋萌和林詠欣，她們的俏皮和快活的節奏，引來觀眾連連笑聲；舞台經驗豐富的鄺天樂，雖然今次演出的發揮有點緊張，不過卻是最能拿捏「內心感受」的一位，尤其是在「一封給爸爸的信」中，飾演一位送別逝去父親的女兒，唱出感傷的情緒令劇情氣氛凝定。從這些演員的潛能看來，本地音樂劇的發展將向著積極的方向走。剩下的只是細節的問題。

「尐」字的驚喜及「本土」問題

即使《我的非常老竇》像是可觀性高的勁歌金曲式「Variety Show」，而不像是一般性的音樂劇。但是作為首部大型本土原創音樂劇，卻是一個燦爛的起步。然而，本土音樂劇應該是什麼模樣的呢？應向哪個方向邁進？在這方面，有一個關鍵性問題值得思考。就是音樂劇中文化，更確切地說，是如何廣東話化。

看戲的時候，很多觀眾都對歌詞中出現的一個字感到驚奇，(演出時有顯示字幕)，就是個「尐」(dit1)。大家駭然發現，廣東話真係嗡(ap1)得出都有得寫。其實正字推廣已經不是一時三刻，恁(gam1)樣究竟我等(dei6)喺度驚奇什麼呢？其實在劇中的歌曲，差不多一半以上都直接採用廣東音入詞，與流行曲的一般處理方法不同，所以不排除一些人覺得「這樣的音樂劇粗俗」，不過，難度這不就是我們每天身處的語境嗎？

香港著名音樂劇創作人、亦是次音樂劇計劃的導師之一的岑偉宗，在早前的一篇訪問中提到，音樂劇的歌詞是一種叙事，不可能獨立存在，與戲劇動作分開；而在同一篇訪問中，他的拍擋、亦是導師之一的高世章，則為「什麼是音樂劇」而下了一個折衷性但很準確的定義，他說，如果抽掉歌曲和歌詞，戲依然可以進行的話，那個東西便欠缺了音樂劇的精神。岑偉宗更透露，他正積極嘗試利用全廣東話來填詞，達到歌詞說對白的效果，中文系出身的他認為，廣東話的正字，比現在的所謂漢語更人性化、生活化，歷史更悠久。而高世章認為，廣東話音樂劇的發展尚在一個非常初步的階段，沒有任何形式，卻是最具挑戰性的地方。

最近在演戲家族的音樂劇《一屋寶貝》中，他們在這領域的試驗又再提升了。廣東話入詞的技巧加強了，起到歌詞叙事的作用，連高世章也把爵士樂與內容配合得恰到好處，一點都沒有生硬的感覺。而《我的非常老竇》有著血脈相連的關係，而且大膽地使用當下的潮語、外來語。例如：《衝衝衝亂咁舂》裡有一句：「老竇天天音波功搏命炸我我嗌痛」；《煩音樂與怒》中：「從未有溝通與詢問 就決定要行 乜都無得撼」和「超喪爆勁嘅Rocker」；及《邊忽似樣》的「用髮蠟髮泥Gel都無用 別响樹發夢」(「响樹」是諧謔懶音)。這些證明學員受到了他們的影響。

但如果覺得《我的非常老竇》領著「本土原創音樂劇」的旗幟，而沒有唱到「大三巴觀音像媽閣廟景緻真優美」的一句，令你覺得不夠本土的話，那麼，我可沒話可說。難道這些對老竇的批判、宣洩和渴望，還不夠你讀出一點端倪嗎？那是一個現實---- 一種「八十後」迫切地要發聲的力量。

誰是最佳老竇

到底伙兒們能把「土炮音樂劇」在華文音樂劇演化進程中帶到多遠，這個言之尚早，然而他們自有他們的「八十後方法論」，沒有「大三巴」一樣可以好澳門。所以，似乎有一個更大的課題值得思考，就是到底他們在找什麼樣的「老竇」？這一群八十後透過戲劇來找出自己最想望的「老竇」：第三場「如果你係我老竇就好喇」，同年好友April和June互相羨慕/暗戀對方的老竇，總是覺得對方的爸爸有著自己爸爸沒有的一切優點；又如第四場「我唔信DNA！」裡兒子擁有一個型佬老竇，身邊所有人(包括在台上象徵化的美女)都覺得他跟父親一點都不像，而且一點都不帥氣，所以一怒下去檢驗DNA，希望找出父子的關係來源；然而，第八場《一個秘密》中所探問的父親是最深刻的：講述一個喜歡跳芭蕾舞的男生，從少到大都活在父母的安排底下，而最後在一次芭蕾舞演出謝幕時，看到自己爸爸坐在觀眾席並十分欣賞自己的表演，父親的表白令男孩盡是釋懷，而那個「父親」卻只是一個形象化的角色，沒有出場而由男孩叙述，甚至連形容細節的形容都沒有，可是「他」比任何劇中的父親都來具有壓迫力。這種心理反射，會否就是「伊底柏斯情意結」作怪？

戲到了尾段，是一場送別逝去父親的段落，除了演員(仔仔女女)全都跪下來，向老竇告別，就連觀眾席也傳來不少忍泣，之前的所有控訴和宣洩，都因為「老竇」離開而告終。這反映了我們對父親不能分割的情意結。佛洛伊德認為「伊底柏斯情意結」是推動人去自我尋找，遠離父母自我獨立的內在動力，同時是模仿的來源(從父親身上學習覓食能力)；而榮格更把這概念推演到社會，構成了集體潛意識的理論，而人在裡面，不自覺地向著同一個方向前進，而情結的對象化為政府，終極的便是神。那麼在一眾演員陪同下，劇院裡的人都各自尋找他們心中的理想老竇時，我們是否都在找尋同一種東西呢？「老竇」其實不是物體，它只是代表一個比你更有能力而且愛你的人的通稱。他可以是胡先生、溫先生、何先生，或者謝先生。這群八十後青年的集體潛意識裡，是否也在找著一個更好更巨大的「老竇」呢。

給我一個好爸！好嗎？

雖然依然有人質疑，究竟一個公營藝術場所，應否主動舉辦演出及培訓項目，深怕這些活動會與社會上其他藝術資源重疊，例如：演藝學院、學界的普及藝術教育等，而且間接令民間藝團無法分享到公共的藝術場所，(因為場地方面被大量佔用，而且民間藝團一般都被繁雜的行政手續弄得團團轉)；這種質問是有道理的(按：澳門日報5/1/2010副刊某專欄)，因為藝術發展被壟斷的話，情況會比像微遠壟斷了所有個人電腦時更為可怕，不過我認為，這個質問卻來得太早。

這樣說來，不如看看《我的非常老竇》場刊裡的演員名單。大部分演員都不是專業的(這不在話下)，而且絕大多數的演員，雖然在歌唱或舞蹈方面受過或多或少的訓練，但卻不是扎扎實實的「舞台表演」訓練，然而他們卻因為對音樂劇有著半知半解的「強烈」興趣才參加這個為期三年的計劃。或者演藝學院可以提供到某方面的專業長期訓練，不過這班「八十後」大多已踏入社會做事，學院的課程時間是否真的適合他們呢？(更不用說，學校的普及藝術教育)，再者，學院提供的訓練方式已經進入了多元化的階段了嗎？對於這個部分，只能讓大家各自思量，或者留給新任特首來想想辦法(如果你對他有信心的話)。