幽靈
不一樣的感覺
澳門文化中心把何冀平編撰的《天下第一樓》與曹禺的《雷雨》及老舍的《茶館》齊名為經典劇目，以作招徠。掛着由「北京人民藝術劇院」演出的代表劇作之一，自1988年開始，二十多年來，公演接近五百場，聽起來頗具份量。表演語言是北京腔調，聽起來有點艱辛，北京腔的捲舌音調很重，不看字幕很難明白。心想看舞台劇只管看字幕，便忽略了台上的表演藝術。為了專注看台上的表演，事前翻看了2000年香港「春天實驗劇團」製作的《天下第一樓》廣東話版本的光碟，並閱讀了整個劇本。可是還擔心現場聽不明白，便先購買週六的第一場公演。坐在綜合劇院的Ｃ1座位，位置前排正中，要看兩側的字幕比較困難，這是故意的選擇，不看字幕能明白多少？答案是不看字幕，就像看日劇般，只有猜的味兒。週日藝評班安排的坐位是Ｆ34，是面向舞台靠右側的坐位，但卻對正台詞的屏幕，除看清楚演員的面貌神態，偶而也可窺看字幕，不用猜測。兩晚現場的氣氛完全不同，第一晚的觀眾較沉默，第二晚的觀眾則常發出笑聲和掌聲，偶然打斷台上演員的對話，最明顯的是在常貴與修鼎新論看人的對答時，常貴被滿堂的拍掌聲打斷話語。他稍停片刻，讓掌聲過了再說下去。兩晚現場的表現，第一晚較讓人歡喜。欣賞就該靜靜地看，如舞台上的表演者能讓你屏息以待，全神貫注，這就是他們超凡的演技捉住觀眾的心窝，而不是靠一些逗人發笑的對白言詞。當今太多編劇故意加入一些精句笑語，賣弄氣氛，不知是好是壞！是藝術還是商業？
對《天》劇的一點看法
看過廣東話版本，私下便會比較。江毅飾演的常貴，與王長立的常貴，前者年長二十餘歲，且姿態柔弱，擅演太監及低下層小人物，把常貴的乖巧、卑微、滄桑無力發揮得淋漓盡致。他斷氣的一刻，給人一種抑鬱難抒的悲涼，江毅演來自然入戲，把角色的神緒活演觀眾眼前。而王長立飾演的常貴，前大部份都很好，只是到了講述小五瞧不起父親開始，雖在形態上表演卑微，但受到外型年青健壯的影響，難給觀眾一種蒼涼的感覺，所以在氣絕一刻，沒帶給觀眾很大的震撼和悲痛。
全劇的第一幕，如流水式作業，對白和調度都特別快，像看走馬燈般，若不是事前瞭解劇情，真的看不下去。加上開場的情節太老套陳舊，容易令人昏睡。
第三幕的音效老是用嚗嘭的聲音來表示重要的事情或是沉重的心情，但重覆一個調子──嚗嘭、嚗嘭！給人徒添厭煩。而盧孟實怒摑玉雛兒一幕，兩位演員利用借位的方法，出來的效果好「假」。劇情是講述盧剛往偵緝隊送紅包未果，回到福聚德又被羅大頭翻起父親的舊事搞得氣上心頭，期間聽到三個無賴用說話調侃玉雛兒，一股怒氣往玉雛兒身上發洩，痛罵婊子。可是摑的不夠真實，難起共鳴。
舞台上的表演者都是國家的一級演員，表演的藝術技巧毋庸置疑，上述筆者認為的錯誤，對導演來說可能是對的，這或許是地域誤差、成長背景不同而產生的不認同感。
命運撥弄，天下那有不散的筵席？
何冀平在演前講座時承認，創作時把自己投入劇本，它才有靈魂。而《天下第一樓》中代表她的就是修鼎新。修鼎新在劇中是個知識廣博的傍爺，專門跟在大爺少爺身邊安排吃喝玩樂。他看透人生五味的世情，明知盧孟實的天大理想可能出現悲劇的結局，但他在沒看到「一個人幹，八個人拆」的荒謬情景時，仍跟隨着盧打拼，他的心中不是期待一個出人意表的結局麼？
全劇令人深刻之處，是玉雛兒對答唐家二少爺的話，她冷語道：「他，有老婆的。」就正如福聚德對盧孟實一樣，「它，主人姓唐的！」兩人營營役役十多年，原來是為他人作嫁衣裳，可笑！可憐！不同的是，女的走得瀟洒自在，男的因還沒坐上轎子便給人拆了，心中難掩不憤之情。何冀平說：「起樓的人，不一定是住樓的人」，聽來別有一番滋味。
《天下第一樓》寫的是烤鴨店福聚德的興衰故事，卻透過劇中人論烹調，喻示人生世態。正如修鼎新的名字──「鼎」者器之名也，供烹調之用，手中的炒勺，古人稱之為「鼎」，前面擺着甜、酸、苦、辣、鹹五味作料，把它們調合到一塊，做成一種未有過的美味佳肴，就有生成之恩，和合之妙哇！──依他所言，盧孟實便是福聚德的大廚子、掌勺人，在擁有一流的堂頭常貴，名廚羅大頭及李小辮，老練的掌櫃王子西，出謀獻策的老相好玉雛兒，知識淵博的撩高兒修鼎新，還有兩個不慕正業的東家少爺，他想看看盧能做出什麼樣的菜餚？結果是名不正，言不順。生意是姓唐的，不管你幹得如何起勁，如何風光，最後仍是要歸還給人家。盧孟實自以為是福聚德的主人，原來只是過客。在落幕前送給福聚德一副對聯：「好一座危樓，誰是主人誰是客？只三間老屋，時宜明月時宜風。」修鼎新加個橫批：「天下無不散之筵席」，不是對人生的蒼涼、命運的撥弄作出吶喊嗎！
澳門文化中心把何冀平編撰的《天下第一樓》與曹禺的《雷雨》及老舍的《茶館》齊名為經典劇目，以作招徠。掛着由「北京人民藝術劇院」演出的代表劇作之一，自1988年開始，二十多年來，公演接近五百場，聽起來頗具份量。表演語言是北京腔調，聽起來有點艱辛，北京腔的捲舌音調很重，不看字幕很難明白。心想看舞台劇只管看字幕，便忽略了台上的表演藝術。為了專注看台上的表演，事前翻看了2000年香港「春天實驗劇團」製作的《天下第一樓》廣東話版本的光碟，並閱讀了整個劇本。可是還擔心現場聽不明白，便先購買週六的第一場公演。坐在綜合劇院的Ｃ1座位，位置前排正中，要看兩側的字幕比較困難，這是故意的選擇，不看字幕能明白多少？答案是不看字幕，就像看日劇般，只有猜的味兒。週日藝評班安排的坐位是Ｆ34，是面向舞台靠右側的坐位，但卻對正台詞的屏幕，除看清楚演員的面貌神態，偶而也可窺看字幕，不用猜測。兩晚現場的氣氛完全不同，第一晚的觀眾較沉默，第二晚的觀眾則常發出笑聲和掌聲，偶然打斷台上演員的對話，最明顯的是在常貴與修鼎新論看人的對答時，常貴被滿堂的拍掌聲打斷話語。他稍停片刻，讓掌聲過了再說下去。兩晚現場的表現，第一晚較讓人歡喜。欣賞就該靜靜地看，如舞台上的表演者能讓你屏息以待，全神貫注，這就是他們超凡的演技捉住觀眾的心窝，而不是靠一些逗人發笑的對白言詞。當今太多編劇故意加入一些精句笑語，賣弄氣氛，不知是好是壞！是藝術還是商業？
對《天》劇的一點看法
看過廣東話版本，私下便會比較。江毅飾演的常貴，與王長立的常貴，前者年長二十餘歲，且姿態柔弱，擅演太監及低下層小人物，把常貴的乖巧、卑微、滄桑無力發揮得淋漓盡致。他斷氣的一刻，給人一種抑鬱難抒的悲涼，江毅演來自然入戲，把角色的神緒活演觀眾眼前。而王長立飾演的常貴，前大部份都很好，只是到了講述小五瞧不起父親開始，雖在形態上表演卑微，但受到外型年青健壯的影響，難給觀眾一種蒼涼的感覺，所以在氣絕一刻，沒帶給觀眾很大的震撼和悲痛。
全劇的第一幕，如流水式作業，對白和調度都特別快，像看走馬燈般，若不是事前瞭解劇情，真的看不下去。加上開場的情節太老套陳舊，容易令人昏睡。
第三幕的音效老是用嚗嘭的聲音來表示重要的事情或是沉重的心情，但重覆一個調子──嚗嘭、嚗嘭！給人徒添厭煩。而盧孟實怒摑玉雛兒一幕，兩位演員利用借位的方法，出來的效果好「假」。劇情是講述盧剛往偵緝隊送紅包未果，回到福聚德又被羅大頭翻起父親的舊事搞得氣上心頭，期間聽到三個無賴用說話調侃玉雛兒，一股怒氣往玉雛兒身上發洩，痛罵婊子。可是摑的不夠真實，難起共鳴。
舞台上的表演者都是國家的一級演員，表演的藝術技巧毋庸置疑，上述筆者認為的錯誤，對導演來說可能是對的，這或許是地域誤差、成長背景不同而產生的不認同感。
命運撥弄，天下那有不散的筵席？
何冀平在演前講座時承認，創作時把自己投入劇本，它才有靈魂。而《天下第一樓》中代表她的就是修鼎新。修鼎新在劇中是個知識廣博的傍爺，專門跟在大爺少爺身邊安排吃喝玩樂。他看透人生五味的世情，明知盧孟實的天大理想可能出現悲劇的結局，但他在沒看到「一個人幹，八個人拆」的荒謬情景時，仍跟隨着盧打拼，他的心中不是期待一個出人意表的結局麼？
全劇令人深刻之處，是玉雛兒對答唐家二少爺的話，她冷語道：「他，有老婆的。」就正如福聚德對盧孟實一樣，「它，主人姓唐的！」兩人營營役役十多年，原來是為他人作嫁衣裳，可笑！可憐！不同的是，女的走得瀟洒自在，男的因還沒坐上轎子便給人拆了，心中難掩不憤之情。何冀平說：「起樓的人，不一定是住樓的人」，聽來別有一番滋味。
《天下第一樓》寫的是烤鴨店福聚德的興衰故事，卻透過劇中人論烹調，喻示人生世態。正如修鼎新的名字──「鼎」者器之名也，供烹調之用，手中的炒勺，古人稱之為「鼎」，前面擺着甜、酸、苦、辣、鹹五味作料，把它們調合到一塊，做成一種未有過的美味佳肴，就有生成之恩，和合之妙哇！──依他所言，盧孟實便是福聚德的大廚子、掌勺人，在擁有一流的堂頭常貴，名廚羅大頭及李小辮，老練的掌櫃王子西，出謀獻策的老相好玉雛兒，知識淵博的撩高兒修鼎新，還有兩個不慕正業的東家少爺，他想看看盧能做出什麼樣的菜餚？結果是名不正，言不順。生意是姓唐的，不管你幹得如何起勁，如何風光，最後仍是要歸還給人家。盧孟實自以為是福聚德的主人，原來只是過客。在落幕前送給福聚德一副對聯：「好一座危樓，誰是主人誰是客？只三間老屋，時宜明月時宜風。」修鼎新加個橫批：「天下無不散之筵席」，不是對人生的蒼涼、命運的撥弄作出吶喊嗎！
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