聶風
未必每個人都有機會做「老竇」，但肯定每個人都會有一個「老竇」。
每個人對父親，亦即老竇的看法各有不同；對於本地原創音樂劇──《我的非常老竇》相信亦有不同的看法，然而這個花了三年時間，由澳門文化中心推出的駐場藝術創作計劃「本地原創音樂劇的誕生」，又是否達到預期的效果，真正為澳門未來音樂劇培育出一群生力軍？
十二月廿八日那一場《我的非常老竇》是這次表演的最後一場，我個人頗同意場刊內「文化中心的話」，提到：比夢想更可貴的，是願意追夢的勇氣。」但更加真實的是：有勇氣並不代表成功。更何況這是「音樂劇創作」，在唱、舞、演三方面均有所要求，倘若抱著這個作為一項課程的結業作品，讓學生能審視自己在過去三年學到的有多少，讓舞台來評價他們的成績表，當中良莠不齊，可謂在所難免；不過若被視為用三年時間，就可以培育出一班能為澳門音樂劇做出成績的台前幕後人員，特別是指在舞台上演出的這一班成員，看來與成功仍有一段距離。
作為本地的原創音樂劇，選擇《我的非常老竇》這一個題材，光從他們的宣傳海報、造型和字眼上看，最初估計是有點反抗父權，又或者暗喻政權意味的作品，加上那滿是對「老竇」不滿的字句：「忍忍忍！革命要緊！絕對受夠，加入批鬥……」一派文革色彩的文字和造型動作，難道這就是澳門風格特色？「老竇」既然是每個人都會擁有，而又帶有相當權力、影響力和重要性的人物，是否就像宣傳句子中只是一面倒的負面呢？當然創作單位應該有他們的想法，但如果這是事實，怎麼在劇中的說服力如此薄弱呢？從最初的序幕道出「老竇」一詞來源，及至以不同手法「數臭老竇」、似乎有點一廂情願，「有你講，冇人講」單向性的由子女在抱怨「老竇」的種種不是，以此為故事開端，打造了一個相當負面的「老竇」，完全配合他們在宣傳海報上的言論。
及至第三場，兩位中學女生對「父親形象」的仰慕、崇拜，似乎告訴觀眾之前所提到的「老竇」，絕對並非一無是處，而是基於「別人的老婆是最好」的心態。最可惜這一場難得有兩名「老竇」現身，各顯本領但卻無法解釋站在父親的立場如何表達「非常」二字。
第四至第六場的父親突然一百八十度變得非常善良和可愛，他們眼中的子女是最好、最英俊漂亮；他們沉默寡言，為家人付出直到年華老去……故事分太散，將重點問題分成太多小節，讓人看起來的「非常老竇」變化萬千，到底故事有沒有一個真正的主題？
第七場的獨腳戲部份，相信令很多觀眾留下深刻印象，可惜不是因為演出精湛而讓人留下好印象，反而是讓人生疑：到底三年下來，這個工作坊在選角、訓練等方面是否出了問題？音樂劇一如前述，比話劇更重要的是添加了音樂部份，演員的基本條件就是在演技以外，懂得唱歌。參演音樂劇並非參加「超級巨聲」或「亞洲星光大道」，但至少在「聲色藝」這幾方面達到一定標準，如果缺乏先天條件，加上若干的訓練有助改善，更重要的是不應「揚短避長」，不應讓歌藝不佳，甚至聲線、技巧欠佳的演員在不斷拿自己的短處展現人前，還造成這個製作的一大敗筆。難道這個駐場藝術創作計劃，是讓所有參加者，不論表現好壞、不論天份高低，只要有勇氣，便能獲得更多演出的機會的一次愛心培育嗎？全劇十多名演員只有三數位稍為能唱，竟有勇氣排演一齣音樂劇，難怪文化中心都要以他們的「勇氣」作為賣點，用他們的「勇氣」來推介給真金白銀買票的觀眾。歌藝在音樂劇中佔有相當重要地位。
第八場的內容明顯抄襲是Billy Elliot(電影《跳出我天地》)的橋段，這齣電影在○五年更被改編成音樂劇於倫敦公演，本人亦曾在倫敦維多利亞劇院欣賞過這齣音樂劇。如果今次《我的非常老竇》是為了向《跳出我天地》致敬，個人而言自然讚同；不過那一種所謂「學芭蕾舞或拳擊」，用來剖析父權或男性主義，便流於蜻蜓點水。雖然那男演員穿上裙子在跳芭蕾舞，或許有多少醜化之嫌，但亦不失喜劇感，可惜就與「老竇」的故事重心有點脫勾，浪費了一場好戲。
第九場何永華的客串，總算有個「老竇」出場，而且更有對白有歌唱，能夠從父親的觀點角度，將父子∕父女之間的矛盾點出來，這種「老竇」，不能說是「非常」，反而應該是很「正常」的了。
最後一段，演員在舞台上娓娓道出要對父親說的話，本來這一段應該最真實，最能觸動人心。然而一方面拖得太長，在廿八日那一天，五演員就說了接近半個小時；再者是「太陽底下無新事」，既然每個人都有「老竇」，換言之世界上有多少個人，便應該有多少個「老竇」，更動人的故事可謂數之不盡，反而平淡的故事，沒有造作的故事，可能會更動人。做演員只是要在舞台上做好演出，而不是將生活中所有的事都搬上舞台與人分享才算出色，最後這一段無論是有意的編排故事，又或是「出賣」自己的人生，看來都不過為薄弱的故事內容稍為加條尾巴，絕對沒有加分的可能性。
強調是本地的創作，有本地的台前幕後，可惜就缺乏澳門的內容，帶不出澳門的「非常老竇」，只能在炒雜碎，東拉西湊，實在令人頗為失望。
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