小吖
2010年01月15日
■ 前言
澳門文化中心歷經三年時間籌備打造──「駐場藝術創作(AIR)計劃」的項目──一個由澳門人原創的音樂劇終於誕生了，這齣本地薑作品給澳門的觀眾帶來驚喜嗎？給澳門的文化藝術帶來希望嗎？給一群想追夢的人帶來勇氣嗎？還是......
音樂劇取名為《我的非常老竇》，英文譯為 “Hi Dad…Bye…”, 是憤怒地說：「喂！老豆，收皮啦！」抑或是不捨地說：「嗨！老竇…再見…」，要怎麼詮釋，是觀眾的權利。
■ 解讀「老竇」
《我》劇講的是爸爸和子女的關係，創作團隊沒有沿用一般的起承轉合的敍事結構的音樂劇形式，卻敲定選用挑戰非線性「概念音樂劇」，以段落式分場呈現全劇概念。序幕和終幕都是採用輕鬆的百老滙式歌舞表演，令人心情歡快。序幕以群舞開場，舞罷！舞台上紙飛機四處亂飛，表演者接過飛機，穿插講一些對爸爸不滿的說話，如：「爸爸，你好煩！」；「唔好再鬧阿媽」......等等，講畢各自把飛機投向觀眾席。然後全體演員把對老竇的不滿一起用歌聲唱出來，再加插一段「古」──老竇的傳說，把全劇的焦點集中在老竇身上。子女們怎麼看老竇呢？三個坐在沙發上喪hea、夠pei和無奈ge死樣仔女，用行動來宣洩他們的不滿。
《我》劇從開始每個子女對父親的種種反感和漫罵，到結束時齊向爸爸抒發心中愛意的真摰。子女們從不理解、討厭、反叛、漠不關心、嘗試溝通、到失去時的追悔、及至自己開始身為人父的人生過程中，終於恍然大悟，渴望珍惜與親人共處的每刻時光，是《我》劇傳給觀眾的強烈訊息。導演似乎怕觀眾不太明白，在終曲前《因你是我》加入演員對爸爸的自白，對白聽來真摰感人。但每晚分別由五位表演者自白，似是公平分配，惜時間過長。演員嗚咽流淚的傷感言詞，雖成功地加強了闡述主旨，卻把觀眾的情緒突然推向下坡，接著尾聲的歌舞又把情緒推向開心高漲，一跌一起情緒激盪，是導演故意要的效果嗎？為何不選取一篇合適的自白或是刪掉這個環節，把結尾的節奏拉緊一些。又或是用對照的方法，讓表演者在拾取紙飛機後，互相穿插講一句對父親懷念、讚美的好話，與序幕的情景相和應。
全劇以紙飛機作象徵前呼後應，在《灰色記憶》的送葬場面，眾演員把紙飛機投放在象徵的棺木內，終幕的《心跳》初為人父的爸爸開心地計劃教孩子玩中國象棋和摺紙飛機，而演員在自白後亦把手上的紙飛機投向觀眾。紙飛機──象徵父親和子女間的親子關係。
十五位演員年齡由十五歲至五十歲，來自本地不同領域的成員，經過澳門文化中心安排的各種訓練，在舞台上跳、唱、做，再加入客串的鄭君熾（該劇編劇）和何永華（特邀演員），配搭和默契都十分理想。全劇歌詞單看感覺好怪，文字讀的不太暢順，在配上音樂和結合演員的精心解讀後，聽來感覺較舒服入耳，可見舞台上三者密不可分的關聯。每首歌詞反應了每個子女對爸爸的看法，全劇由六位填詞人和五位作曲者分別完成，其表達的心情及作品風格各異，從各自獨立的故事來看是沒有問題的，串連起來就有點不太暢順的感覺。
特別是第七場，講述一個生來不知爸爸是誰，渴望擁有父愛的情懷，當得知爸爸的工作場所，悉心裝扮期待相見而最終不敢相認的複雜心情。這場由慣於中性打扮、偶爾反串男孩的關若斐穿著長裙演繹，把單親家庭長大的小女孩缺乏父愛的落寞演得恰到好處，可是唱女聲的感覺並不甜美，沙啞中缺乏柔情。而導演由第六場到第七場轉入悲調，把先前的歡樂氣氛一掃而空，雖然第五場《將軍阿爸》是轉折的緩衝，仍讓觀眾感覺有點兀突。其後第八場的蔡子健扮女裝學跳芭蕾的搞笑氣氛，又把觀眾帶進歡樂之中。第九場的《門．門外》，講的是父親與子女的隔膜，高亢的歌聲與曲調和衝突立體浮現，何永華飾演的爸爸唱出《心裏密碼》，在優美的鋼琴樂韻伴奏下，襯托出被子女冷漠對待，為人父的悲嘆！一句「長高太多，有代價！」展現了現實生活中的兩代矛盾，父母都希望兒女快高長大，但子女成長後彼此出現的代溝和缺乏關懷，也是為人父母者所不願見的。
《我》劇舞蹈的編排很好，標準、動感、優美、風趣皆有。而表演者在舞台上的走位，在視覺上，立體感很強，配上恰當的服飾，表演效果不俗。演技方面各式各樣，如第三場的阿June和April兩個女孩的天真爛漫，和兩個爸爸大跳社交舞，風趣生鬼。《我唔信有DNA》的葉欣然和六位妙女郎合跳的舞步，令人想起神探俏嬌娃的造型，演繹方面亦帶點黑色幽默。《夢幻芭蕾》中的標準芭蕾和搞笑芭蕾強烈對照，充滿劇場效果。為什麼不著男裝舞衣，而刻意穿女裝呢？是故意對父母的刻板要求提出無聲抗議嗎？展示生活片段中的《長不大的老竇》和《門裡．門外》的可憐爸爸，加上打Band一幕給觀眾的現場感更是十分強烈。而在《一封給爸爸的信》中，在失去父親時追悔，曾經是「難於遵守你嘴裏的歪理和偏執偏激的設想」，卻因「你給我可景仰」，送葬一幕沈雁用葡語唱出《O Caro Parde》，配上聖詩的莊嚴樂韻，令人有一種「樹欲靜而風不息，子欲養而親不在」的感嘆！隨後各位演員曲膝側身躺在地上，如同母體內的嬰兒胚胎，啊！新生命來到了。從「死」到「生」，喻示生生不息，給人永遠的希望和快樂。而嬰兒的誕生，也讓初為人父者明白到「養兒方知父母恩」的道理，《終生伴隨》與《因你是我》同時道出了父子兩代間的真正關係，也是全劇帶給觀眾的主要訊息：珍惜身邊的人，特別是家裏至親。
故事由叫老竇收Dad，到逝者如斯的追悔懷緬，附合了英文劇名“Hi, Dad...Bye...”；而中文劇名中「非常」一詞可解讀為「異乎尋常」，那麼劇中所指的老竇，是否真的「非常」呢？從場次的順序，出現或隱藏的老竇分別有大細佬型、爆粗型、斯文型、健碩型、師奶殺手的靚仔型、沉默寡言型、幻想不真實型、標準型、嚴苛偏側型、好爸爸型......等。他們都是現實生活中有血有肉的爸爸形象，是實實在在的角色投射。但在現代的仔女心中，若父親不及嘴型，便感到十分難受，視之為異類怪客。這裏「非常」一詞，細想不該是有什麼出眾之處，只能表示子女心中對自己老竇強烈不滿的情緒。
■ 表演過後：是結束！還是開始？
故事結束後，澳門文化中心播放了三年來的準備片段、訓練花絮，讓觀眾知道一齣舞台表演背後的辛勤奮鬥。屏幕上最吸引人注意的是「比夢想更可貴的，是願意追夢的勇氣」這句話。然而站在舞台上，只有勇氣是不夠的，更重要的是追求專業和美的執著，更需要不斷的舞台實踐。三年磨劍，為的是成就一個本地原創音樂劇的誕生，三場表演過後，成員們會否繼續為追夢而努力裝備，抑或隨著歲月消逝而與夢想疏離，愈走愈遠......。可幸的是，從資料得知參與這個駐場計劃的學員自發組成「無名劇團」，並獲得導師謝漢文(Mohamed Drissi)義務繼續為他們授課，學習更多關於音樂劇領域的知識。劇中的老竇傳說中，竇燕山的祖父囑咐他要學好兩文三語，不就是要時刻裝備，待有用時可派上用場嗎？搞文藝活動，不是表演一場「花生騷」，需要持續不斷地悉心栽培。學員要堅持，籌辦的單位也要堅持，如此才會綻放美麗的花朵和結出堅實的果子。賭權開放後，澳門經濟在急速起飛的同時，我們的政府，是否願意為我們的精神文化給予大力支持、培養人才，發展由澳門人錘鍊出來的文化果子呢？
澳門文化中心歷經三年時間籌備打造──「駐場藝術創作(AIR)計劃」的項目──一個由澳門人原創的音樂劇終於誕生了，這齣本地薑作品給澳門的觀眾帶來驚喜嗎？給澳門的文化藝術帶來希望嗎？給一群想追夢的人帶來勇氣嗎？還是......
音樂劇取名為《我的非常老竇》，英文譯為 “Hi Dad…Bye…”, 是憤怒地說：「喂！老豆，收皮啦！」抑或是不捨地說：「嗨！老竇…再見…」，要怎麼詮釋，是觀眾的權利。
■ 解讀「老竇」
《我》劇講的是爸爸和子女的關係，創作團隊沒有沿用一般的起承轉合的敍事結構的音樂劇形式，卻敲定選用挑戰非線性「概念音樂劇」，以段落式分場呈現全劇概念。序幕和終幕都是採用輕鬆的百老滙式歌舞表演，令人心情歡快。序幕以群舞開場，舞罷！舞台上紙飛機四處亂飛，表演者接過飛機，穿插講一些對爸爸不滿的說話，如：「爸爸，你好煩！」；「唔好再鬧阿媽」......等等，講畢各自把飛機投向觀眾席。然後全體演員把對老竇的不滿一起用歌聲唱出來，再加插一段「古」──老竇的傳說，把全劇的焦點集中在老竇身上。子女們怎麼看老竇呢？三個坐在沙發上喪hea、夠pei和無奈ge死樣仔女，用行動來宣洩他們的不滿。
《我》劇從開始每個子女對父親的種種反感和漫罵，到結束時齊向爸爸抒發心中愛意的真摰。子女們從不理解、討厭、反叛、漠不關心、嘗試溝通、到失去時的追悔、及至自己開始身為人父的人生過程中，終於恍然大悟，渴望珍惜與親人共處的每刻時光，是《我》劇傳給觀眾的強烈訊息。導演似乎怕觀眾不太明白，在終曲前《因你是我》加入演員對爸爸的自白，對白聽來真摰感人。但每晚分別由五位表演者自白，似是公平分配，惜時間過長。演員嗚咽流淚的傷感言詞，雖成功地加強了闡述主旨，卻把觀眾的情緒突然推向下坡，接著尾聲的歌舞又把情緒推向開心高漲，一跌一起情緒激盪，是導演故意要的效果嗎？為何不選取一篇合適的自白或是刪掉這個環節，把結尾的節奏拉緊一些。又或是用對照的方法，讓表演者在拾取紙飛機後，互相穿插講一句對父親懷念、讚美的好話，與序幕的情景相和應。
全劇以紙飛機作象徵前呼後應，在《灰色記憶》的送葬場面，眾演員把紙飛機投放在象徵的棺木內，終幕的《心跳》初為人父的爸爸開心地計劃教孩子玩中國象棋和摺紙飛機，而演員在自白後亦把手上的紙飛機投向觀眾。紙飛機──象徵父親和子女間的親子關係。
十五位演員年齡由十五歲至五十歲，來自本地不同領域的成員，經過澳門文化中心安排的各種訓練，在舞台上跳、唱、做，再加入客串的鄭君熾（該劇編劇）和何永華（特邀演員），配搭和默契都十分理想。全劇歌詞單看感覺好怪，文字讀的不太暢順，在配上音樂和結合演員的精心解讀後，聽來感覺較舒服入耳，可見舞台上三者密不可分的關聯。每首歌詞反應了每個子女對爸爸的看法，全劇由六位填詞人和五位作曲者分別完成，其表達的心情及作品風格各異，從各自獨立的故事來看是沒有問題的，串連起來就有點不太暢順的感覺。
特別是第七場，講述一個生來不知爸爸是誰，渴望擁有父愛的情懷，當得知爸爸的工作場所，悉心裝扮期待相見而最終不敢相認的複雜心情。這場由慣於中性打扮、偶爾反串男孩的關若斐穿著長裙演繹，把單親家庭長大的小女孩缺乏父愛的落寞演得恰到好處，可是唱女聲的感覺並不甜美，沙啞中缺乏柔情。而導演由第六場到第七場轉入悲調，把先前的歡樂氣氛一掃而空，雖然第五場《將軍阿爸》是轉折的緩衝，仍讓觀眾感覺有點兀突。其後第八場的蔡子健扮女裝學跳芭蕾的搞笑氣氛，又把觀眾帶進歡樂之中。第九場的《門．門外》，講的是父親與子女的隔膜，高亢的歌聲與曲調和衝突立體浮現，何永華飾演的爸爸唱出《心裏密碼》，在優美的鋼琴樂韻伴奏下，襯托出被子女冷漠對待，為人父的悲嘆！一句「長高太多，有代價！」展現了現實生活中的兩代矛盾，父母都希望兒女快高長大，但子女成長後彼此出現的代溝和缺乏關懷，也是為人父母者所不願見的。
《我》劇舞蹈的編排很好，標準、動感、優美、風趣皆有。而表演者在舞台上的走位，在視覺上，立體感很強，配上恰當的服飾，表演效果不俗。演技方面各式各樣，如第三場的阿June和April兩個女孩的天真爛漫，和兩個爸爸大跳社交舞，風趣生鬼。《我唔信有DNA》的葉欣然和六位妙女郎合跳的舞步，令人想起神探俏嬌娃的造型，演繹方面亦帶點黑色幽默。《夢幻芭蕾》中的標準芭蕾和搞笑芭蕾強烈對照，充滿劇場效果。為什麼不著男裝舞衣，而刻意穿女裝呢？是故意對父母的刻板要求提出無聲抗議嗎？展示生活片段中的《長不大的老竇》和《門裡．門外》的可憐爸爸，加上打Band一幕給觀眾的現場感更是十分強烈。而在《一封給爸爸的信》中，在失去父親時追悔，曾經是「難於遵守你嘴裏的歪理和偏執偏激的設想」，卻因「你給我可景仰」，送葬一幕沈雁用葡語唱出《O Caro Parde》，配上聖詩的莊嚴樂韻，令人有一種「樹欲靜而風不息，子欲養而親不在」的感嘆！隨後各位演員曲膝側身躺在地上，如同母體內的嬰兒胚胎，啊！新生命來到了。從「死」到「生」，喻示生生不息，給人永遠的希望和快樂。而嬰兒的誕生，也讓初為人父者明白到「養兒方知父母恩」的道理，《終生伴隨》與《因你是我》同時道出了父子兩代間的真正關係，也是全劇帶給觀眾的主要訊息：珍惜身邊的人，特別是家裏至親。
故事由叫老竇收Dad，到逝者如斯的追悔懷緬，附合了英文劇名“Hi, Dad...Bye...”；而中文劇名中「非常」一詞可解讀為「異乎尋常」，那麼劇中所指的老竇，是否真的「非常」呢？從場次的順序，出現或隱藏的老竇分別有大細佬型、爆粗型、斯文型、健碩型、師奶殺手的靚仔型、沉默寡言型、幻想不真實型、標準型、嚴苛偏側型、好爸爸型......等。他們都是現實生活中有血有肉的爸爸形象，是實實在在的角色投射。但在現代的仔女心中，若父親不及嘴型，便感到十分難受，視之為異類怪客。這裏「非常」一詞，細想不該是有什麼出眾之處，只能表示子女心中對自己老竇強烈不滿的情緒。
■ 表演過後：是結束！還是開始？
故事結束後，澳門文化中心播放了三年來的準備片段、訓練花絮，讓觀眾知道一齣舞台表演背後的辛勤奮鬥。屏幕上最吸引人注意的是「比夢想更可貴的，是願意追夢的勇氣」這句話。然而站在舞台上，只有勇氣是不夠的，更重要的是追求專業和美的執著，更需要不斷的舞台實踐。三年磨劍，為的是成就一個本地原創音樂劇的誕生，三場表演過後，成員們會否繼續為追夢而努力裝備，抑或隨著歲月消逝而與夢想疏離，愈走愈遠......。可幸的是，從資料得知參與這個駐場計劃的學員自發組成「無名劇團」，並獲得導師謝漢文(Mohamed Drissi)義務繼續為他們授課，學習更多關於音樂劇領域的知識。劇中的老竇傳說中，竇燕山的祖父囑咐他要學好兩文三語，不就是要時刻裝備，待有用時可派上用場嗎？搞文藝活動，不是表演一場「花生騷」，需要持續不斷地悉心栽培。學員要堅持，籌辦的單位也要堅持，如此才會綻放美麗的花朵和結出堅實的果子。賭權開放後，澳門經濟在急速起飛的同時，我們的政府，是否願意為我們的精神文化給予大力支持、培養人才，發展由澳門人錘鍊出來的文化果子呢？
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