「愛」是需要時間的── 談張永宙冬日奏鳴曲小提琴演奏會

赤子

在個別匆忙人士趕進場之際，布拉姆斯的C小調小提琴與鋼琴奏鳴曲的主題從張永宙的小提琴帶出，與鋼琴有力量的互相對答，逐漸把觀眾的凝聚力集中在舞台上，把樂曲及主題層層推進，散發年輕的瀟洒，年輕青春的活力，把整個演奏廳的情緒以短短五分鐘的時間聚合。之後又是一次遲到者的進場，多少也打破了音樂會的連貫性。

接著是D小調第三小提琴與鋼琴奏鳴曲的演奏。這首樂曲是布拉姆斯五十五歲所完成的作品，積聚了數十年對愛情追求的內心情感，作品似乎是對一份愛的寫照。第一樂章快板的初段，小提琴聲深刻而平靜地奏出抒情的旋律，而鋼琴營造寬廣的空間，小琴的旋律無受拘束的無限伸展，隨著鋼琴聲的情緒變化，仿佛訴盡環境的變幻，小提琴一再奏出主題旋律，不斷強調主旨不變的情緒。第二樂章柔板，是情深款款的樂章，屬於內心深處的一種獨白；第三樂章富感情的稍急板，樂章表達了按捺不住的感情，正尋找感情的出口，不安、焦慮有待解決的情緒不斷湧現；上半場以第四樂章激動的快板將樂曲以激動的心情結束，而該種結束，是無休止的吶喊。

樂曲本身有著深刻的內涵，有著揮之不去的深層情意，好像是作者窮一生的努力都未能得到的愛的反映。張永宙跟安祖．馮．奧縈(Andrew von Oeyen)舞台上的演出可以說是合作無間，雖然兩人表現頗有默契，同時亦擁有相當的演出經驗及技巧，理應有著貫穿在場人士的力量，但是總覺得演繹可以更加深情。

演奏會不到半小時就到了二十分鐘的中場休息，還未深入沉醉於樂曲中，正尚在淺醉中便要醒過來。

在本澳首演的為小提琴與鋼琴而作的幻想曲為下半場的演奏揭開序幕。鋼琴首先奏出輕柔如絲的樂句，在空氣中輕輕略過，接著是小提琴細緻的展現，以及作曲家刻意的和弦注入，隨著樂曲的發展層層推進，速度越走越快，到最後俐落地停頓，結束幻想之旅。樂曲整體沉浸於平靜的變幻，有著溫暖而童話般的色彩。

接著是演奏法朗克的A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲。作曲家重要作品都是在他五十歲後所寫成的，換句話說，他的作品都帶著數十年的音樂及人生的閱歷。這首曲既然是結婚禮物，就是體現愛的各種表現：深情、濃情、情意綿綿、愛的湧現及激情等等。第一樂章速度適中的小快板：鋼琴聲像訴說的一個引子，小提琴徐徐步入愛的旋律中，帶有對愛的疑惑，主題一再以不同愛的姿態呈現，鋼琴聲扮演著深情的伴侣，琴聲互相訴說深情，正期待永恆美好的愛情。第二樂章快板，節奏明顯加快，鋼琴不再是平靜而深情的回應，有變化而激動的情緒，仿佛意味著愛情生活正面臨嚴正的考驗。第三樂章宣敘調：適度的中板：愛情的力量最終排除萬難，所有波折被撫平，重新展開愛情新一頁。琴聲的訴說不再是帶有懷疑的憧憬，取而代之是深情的表達，更深刻的傾訴。熟悉的主題音樂再次重現，愛意回復當初。第四樂章略快的小快板：坦誠地重奏鮮明的主題音樂，愛情得到再次的肯定，從半音開始，不停的轉調，濃縮了整段愛情故事的各種情緒，最後回到最初的主題音樂，之後再步步推進，散發耀眼的光芒，光彩奪目。一個激昂光彩的結尾，往往帶動著觀眾的情緒，熱烈的掌聲隨之雷動。

法朗克這首樂曲既然以愛為主題，為愛的聯想提供一個廣而深的空間，聽眾可以自由地伴隨樂曲，結合個人對愛情的深刻體會，到達一個完全屬於自己個人的體會。但對於演繹者而言，可能需要更實在的藝術演繹內涵，凌駕於技巧的之上，樂譜上的音符以外，屬於演奏者獨有的個性特質，來自演奏的感染力。演奏會的曲目本身含有豐富而深刻的內涵，本身已經有一定的力量能激發內心的情緒，但似乎欠缺一種貫穿體內血脈的電流，好聽，但可以更好。

「安歌」是艾爾加的《愛的禮讚》。該首樂曲，同樣以愛為主題，是作曲家為喜愛寫詩的妻子而作，樂曲充滿詩情畫意的浪漫色彩，在張永宙的演繹中，可能由於是「安歌」樂曲的關係，演奏的速度略為稍快，以至失掉其中的意境，實在有點可惜。而另一首「安歌」的作品是改編自韋瓦第的《四季》中的G小調第二號協奏曲《夏季》－急板，樂曲重新注入活力，聽眾從耳熟能詳的旋律中，容易被帶動，於是大家便容易留下愉快親切的印象。
整個音樂會，包括「安歌」在內，全長僅約一小時十分鐘，如果能上下半場多一首樂曲，讓聽眾更能感受演奏者的才華，相信演奏會令人回味的將會更多。