自由而孤獨的音樂對話---評張永宙小提琴演奏會

晴園

沒有一絲的等待，眾所矚目的小提琴家張永宙(Sarah Chang)與鋼琴家安祖．馮．奧縈(Andrew von Oeyen)互換眼神後，隨即展開布拉姆斯的《F. A. E. 》奏鳴曲中的C小調小提琴與鋼琴「奏鳴曲樂章」。這個暖場曲開始有些急促，倒也配合著警示意味濃厚的開端。以「F-A-E 自由而孤獨」為主題，首次聽到此曲的錄音版本時，令我聯想到一段兒子與母親的對話。他是小提琴，她則是鋼琴，一開始他對她激昂地訴說理想，她則是在中央樂段適切地吐露人生的智慧。最終不失尊嚴的圓滿結束，肯定自由是必需，而孤獨也是必然。自四歲習琴、八歲即獲得紐約愛樂團和費城樂團合奏機會的張永宙，神童如她，也比任何人都深刻的感受到自由和孤獨的深層意涵。或許她藉由演奏此曲，率先連結自己和台下人群對話。接下來，她則要透過琴音的交流，創造同時代互相逕庭的布拉姆斯和法朗克(César Franck 1822-1890)的對話機會。儘管在當時他們各倨一方，不分翹楚，但時間洗煉出樂曲的菁華，而觀眾的耳可以自由感受一切。

布拉姆斯完整的D小調第三小提琴與鋼琴奏鳴曲中的第二樂章柔板，聽來溫潤順耳，直入人心，彷彿有雙厚實雙手的輕撫，撫去失落者心中潛藏的憂傷。在法朗克的A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲中，頭尾兩個表現不同的小快板總是蘊含著耐人尋味的驚喜。兩種樂器的唱和發揮自如，穩重的鋪排卻不失輕盈的轉移，最後的結尾更是絕妙。據聞，張永宙目前所使用的小提琴是由一代名製琴家Guarneri del Gesu於1717年所製的琴，再加上個人的天賦異稟，彈指間能在細微之處婉約動人，也能在澎湃激昂時展現輝煌明亮的色彩，這兩個特點完全在加演的艾爾加(Edward Elgar 1857-1934)《愛的禮讚》，以及韋華第《四季》名曲中表露無遺。

全場音樂會值得注目的焦點，除了小提琴家張永宙之外，鋼琴家奧縈也有十分稱職的表現。事前選擇演出搭檔的重要性不容分說，而演出中情感拋接的拿捏更是需要絕對的默契，作曲家和演奏家的關係更是如此。這裡要讚揚的是作曲家和演奏家之間，以及演奏拍檔之間創作對話的難能可貴。這兩層關係可以從音樂會下半場一開始呈現西奧法尼狄斯(Christopher Theofanidis b. 1967)專為小提琴與鋼琴而作的幻想曲中獲得百分百的感動。弓弦和鍵盤時而緊湊時而泰然的互動，而相同的和弦有其重覆的深意，最後則以小而美的敲擊作結，是西奧法尼狄斯認為「最純粹的方式出現，以此表達醒覺的一刻」。依此看來，這首曲子是整場小提琴演奏會的高潮，張永宙和觀眾分享，她對音樂無盡的熱愛、堅持和自由聯想，不論古今音樂，她永遠都樂在其中，找到最具自信的姿態。