櫻桃園の破舊立新

小吖

■ 陳曙曦 vs 陳曙曦
------「如何在滾滾時代巨輪之下，保住自己的櫻桃園？」
------「這是最好的時代，這也是最壞的時代」

在澳門文化中心的強勢宣傳下，原定在11月5至6日上演兩場的《櫻桃園》加開一場，無疑為劇團打了一口強心針。首演當晚，觀賞由香港資深導演陳曙曦執導，天邊外（澳門）劇場主演，還有一班香港幕後精英，包括形體指導、燈光、錄像、佈景和音樂，連同一群澳門的舞台精英和多個劇團的業餘表演者，合力炮製俄國著名劇作家契訶夫（1860-1904）絶筆之作──《櫻桃園》，帶給觀眾的是一齣有看頭有歡樂，卻不失原著思想的戲劇作品。

前年觀賞該劇團的創團劇──《天邊外》，還是陳曙曦導演，同樣有形體指導莫蔓茹、燈光設計顧問馮國基、舞台及服裝設計顧問郭偉倫。但該劇演繹手法對於廿一世紀講求快簡便年代的人們，節奏緩慢沉悶，猶如一潭死水。同一導演，相若的班底，同樣表演寫實主義戲劇，為何會有這麼大的落差？

陳氏執導《天邊外》，希望觀眾能將注意力集中在演員身上，感受演員如何將戲的訊息和氣氛表現出來。他使用了俄國導演史坦尼斯拉夫斯基體系的表演手法，來呈現美國寫實主義戲劇的精髓。結果觀眾啃不下，昏昏欲睡。今次執導契訶夫經典《櫻桃園》，是一齣鋪敍日常生活面貎的寫實作品，運用史氏體系的表現手法，最能把契劇的精髓呈現。可是導演沒再採用史氏的演繹方式，卻選用抽離的手法和寫實互相衝擊。他還邀請香港獨立音樂創作人陳偉發擔任作曲及音樂設計，在平淡而似無戲味的內容裏注入新元素，給澳門觀眾帶來全新的《櫻桃園》。首先，在小劇場內，充滿現代感的舞台設計，散發濃烈的環保氣息。舞台上空懸掛着象徵的櫻桃樹，是用破傘和一些零碎物料造成；台上亦沒有華麗的貴族家居擺設，反是拼貼湊合，如巨大的帷幕和地毯是用拼貼的布料砌成，大梳化是用三張櫈組合而成。剛開始時台上的傢俱凌亂隨便放置，有翻倒，有擱置一旁，給人雜亂無章的感覺。隨後在演員們一邊哼着輕快的俄國民族音樂，一邊把凌亂的傢俱弄得齊齊整整，呈現的是先破壞後建設，超越時代區域的蓋念。在四幕劇裏，分場都採用了同一的手法，使觀眾的思緒從情節中抽離，卻沒有間斷劇場表演。

第二，導演設計的開場和結尾是原著沒有的部份，卻為劇作加入了現代的解讀，一開始由六個男子抬着櫻桃園模型從觀眾席朝向舞台慢步而行，配以深沉的燈光和緩慢的音樂，儼如西方的葬禮，然後把模型放置在舞台中央正後方的長枱上。隨即在舞台前方落下垂幕，一面播放輕快的俄國民族音樂，一面播放昔日俄國貴族的生活照片，讓觀眾慢慢進入戲劇的那個年代。莊園被拍賣後，園內的主人全部搬走，遺下年邁的老管家菲爾斯，獨個兒喃喃自語：「他們全部走了，他們不記得我啦！」然後埋身於舊傢俱中，一同被布幔掩蓋，令人想起在城市發展的同時，很多古舊的東西會被破壞被遺忘。「立新」必先「破舊」，是否真的理所當然？結尾時櫻桃園已被打造成夏日別墅，舞台中間的帷幕徐徐升起，燈光照射新樓盤模型，演員們穿著現代服裝鬧哄哄而來，進行睇樓活動。此刻，老僕從封塵的布幔裏站起來，裝出一副笑臉，為來客介紹別墅四周的景況。隨後兩柱燈光直射向觀眾席兩旁的行人道，演員們沿著光走向觀眾，一邊眺望，一邊拍照。送走舊時代，迎接新紀元，生活其中的人們，要被掩沒抑或裝備自己重新出發，決定在於每個人的生活態度。

第三，在導演和形體指導的設計下，全劇的動作、語調和對白都十分貼近現代生活，如西方的經常親臉頰的社交禮儀，僕人雅沙和杜妮雅莎調情時的親嘴撫摸，毫無忌諱的在台上呈現。而雅沙（馮劍峰飾）的漠不關心態度、諾芙娜（譚淑霞飾）的搞怪動作和彼得（孔慶輝飾）的驕傲模樣，從他們的臉孔製造出來的各類型chok樣，不禁令人發笑。老管家（沈榮根飾）的自言自語，賣藝人諾芙娜講話的九唔搭八，霍多夫（黃子鍵飾）的經常跌倒，還有皮希克和諾芙娜在舞會中的語言調侃和追逐等等，都為全劇製造了不少歡樂，卻又帶出另一番省思。未看劇本先看話劇，本以為這一大堆的現代對白，是導演為配合觀眾口味而添加的東西。再仔細閱讀契訶夫的劇本後，才驚覺一百多年前的劇作家，所寫的對白在今天是如此貼近，令人警醒。如諾芙娜說：「我係邊個，我唔知，我無護照，唔知自己幾多歲？……點解我要生存，我真係唔知……生命已經消逝，我覺得好似未曾生活過。」又如霍多夫講的：「我睇好多書，但唔知方向！」還有彼得高論：「知識份子什麼都唔識，只會講國家大事。」細讀演員的每句對白，足以為生活在這個地球村、同城化時代的我們，重新檢視自己生命的軌跡和生活態度。當然導演也加入了一些澳門話題，如彼得講到「我們的圖書館、托兒所，係邊到？現實有的是爛泥、庸俗和落後……還是少說話。」的確，澳門人的慣性態度是少說話！還有對於澳門的劇場文化，導演在舖排老管家出場時，刻意提及觀眾遲到的問題。菲爾斯出場時，站在大門前，看着手上的腕錶，喟嘆地說：「點解總係咁遲？」……剛巧帶位員領着幾位遲到的觀眾入場，正要坐下……老管家續說：「依家呢個時代，唔知點解，總係遲到（停頓）……準時出發，就唔會遲到。」引發連場笑聲。這和九月份上演的《喝采》，飾演Leslie的黃嘉威，正在台上進行演唱會時，剛巧帶位員領着幾位觀眾步入劇場就坐，黃嘉威即時在台上大聲叫嚷：「究竟你哋識唔識得尊重表演藝術？」立即引來哄堂掌聲。兩者表達有異曲同工之妙，所不同者，前者似是導演在劇本內預先安排的台詞，後者卻是因應劇場情況，借舞台環境，對不守時入場的觀眾宣洩不滿。事實上，澳門有些觀眾總是愛遲到、在場內響動手機、大聲打呵欠等等，對表演者來說都是一種極不禮貌和不尊重的舉措。表演者在舞台上的適當發聲，就是要觀眾明白，進入劇場，首要條件就是懂得尊重。

■ 櫻桃園 vs 澳門
《櫻桃園》是講述舊俄時代急劇巨變，社會階層產生逆轉，奴隸主沒落，中產階級抬頭，全劇探索的重點是地主對莊園的去留，決定「賣與不賣」。澳門文化中心的宣傳單張以「時代巨變迫在眉睫，改變，是終結還是開始？」這和澳門正處面臨的重大變遷，有着不可分割的深刻意義。

劇中欠債纍纍的地主柳芙和加耶夫兩兄妹，對櫻桃園懷着昔日的眷戀；小女兒妮雅在彼得的薰陶下，樂觀面對櫻桃園的變遷；商人羅帕辛認為是千載難逢的賺錢時機，實踐興建夏日別墅的黃金夢。告別櫻桃園，舊地主柳芙和加耶夫是多麼難捨難離，而新生代妮雅和彼得卻興奮地叫嚷著：「舊生活永別，新生活萬歲。」在時代的巨輪下，澳門和生活在這個小城的人們，摸石過河，沿路探索，尋找新方向。《櫻桃園》一劇帶給我們什麼啟示呢？建設新城，是否一定要摧毀舊有的一切？創造新思維，是否一定要摒除舊觀念？不斷的破壞，不停地建設，是否就能走上時代的尖端？如同舞台上不停急促走動的腳步聲，砍樹的錚錚聲，是悅耳抑或令人煩擾？導演陳曙曦在《天邊外》場刊曾說過：「作為藝術工作者應尋找藝術的堅持與獲取觀眾接受的平衡點，太孤芳自賞不行，太庸俗也不行。得到觀眾支持之餘，也要堅持自己的原則。」須知道文學作品在歷史的洪流中歷久不衰，是因為它具有穿梭時代的神奇解碼力量，讓不同年代的人觀看，都能對當代思潮有所啓廸，重新檢視生活。至於演繹手法，可以根據不同時代、不同環境作出不同的調度，只要不失原著精髓，迎合觀眾口味之餘，同時讓觀眾思考作品帶給我們的一些想法、一些觀念。陳氏在《櫻桃園》找到了他的平衡點，「澳門」找到了嗎？