載思
還記從前的「男界/ 女界」?
現時的公共洗手間外門，一般都會貼上各式各樣的標誌，原來這些五花八門的設計，不知從何時起已取締從前簡簡單單「男界/ 女界」幾隻大字。三月廿二日看罷於文化中心小劇院演出的《行行出狀元》，竟然讓我想起這個幾近絕跡的名詞。小時候當然不明白，也沒有深究，沒想到一個意料之外的演出，卻令我恍然大悟，一個「界」字區分出來的，就是不得越雷池半步的兩性禁地。
女生男相
近三十人的全女班演出，直接了當列入「女界」似乎非常順理成章，由特邀舞者與導師姚詠芝擺動著誘人自信的爵士舞步亮眼登場，也絕對合乎期望，然而一眾伊人去掉長髮套上灰色西裝在台上帥氣列陣，《行行出狀元》甫開場便有點過界。更叫人意想不到的是負責聯合執導及編舞的郭瑞萍，從爵士舞到一系到的瑜珈動作，一下子讓伊人在台上展現了眾山連綿的景致，與觀眾大「話」西遊；而接下來眾女又忽然耍起功夫，齊擊出剛陽味濃的節奏，似是武術卻又拍起了諧協整體的律動感覺，延展而來的，是個別女狀元獨武/合舞出一段段別出心裁的「十三响」。
如果有觀眾抱著欣賞舞蹈演出的心態前來，到此刻也許會更加納悶，因為鬧哄哄的舞台，忽爾只剩下一度充滿感觸的射燈，照著一把生澀的聲音，明明要跟父親細說衷情，語氣卻硬繃繃的，偏偏又如所有不擅詞令的小男生，道出了對自由的嚮往。西裝女一字排開的秀出一個個豪氣的名字，演釋出近年幾乎與男性直接掛鈎的「爛GAG」，加上客席工作坊導師黃大徽連篇讀出的一條條女生成長禁忌，以及自衛術演變而成的圓舞……配合舞蹈、獨白、形體動作與帶戲劇性的多重演繹，兩性身份與形象在觀眾面前交錯投映，大大豐富了觀眾自行詮釋的想像空間，因為演出已進一步脫離「理所當然」的軌跡了……澳門觀眾幾曾有機會看到演出者把女性的矜持儀態盡情拋卻，在不足兩秒的轉換時間內，趴在台上傾力演譯「食軟飯」?關若斐與林秋萌的戲劇能量，為這個「出界」的演出加添了意料之外的趣味。
不男不女≠不倫不類
繼去年衣食住行系列的《秋水衣人》，伍宇烈再一次將期望中「全女班+舞蹈表演」徹底拆解再逐步建構起新的「澳門製造」，想像中女舞者應有的妙曼優美又或是男狀元的雄偉英姿，演出中通通欠奉；女的不像女的，像男嗎？又更不像男。是導演刻意擦淡男女界別，將男/ 女的形象變得含糊嗎？我看倒不。導演抽出所有演出者對男/女定義所發掘出來的特徵，幻化成更鮮明的兩性符號，活躍地跳動於演出中的每個小節，觀眾不會看到心目中的男/女，卻知道在台上的「我」如何定義這個作為男或女的「你」。
演後座談會中有男觀眾表示對部份觀點並不認同(我主觀的認為男生們也許會特別在意自己與「爛GAG」甚至「鹹濕」笑話劃上等號)，這同時也顯示出演出者的表達引發起頗為有趣的觀眾互動─觀眾看著演出的同時，也就在看演出者如何「看」作為男/女的自己，兩極之間伸延出的是一種犯不著爭辯的主觀認知，和並不灰色的各種可能性，而這些沒有定限的可能性，於我來說就是《行行出狀元》最迷人之處，也就是一種不設固定框架，誘發聯想與自我演繹的思考空間。
非關性別的「任性」
如果將今次的演出解讀成一個探索兩性定位與身份認同的作品，只怕無法理解《行行出狀元》這個命題。事實上，除了男/女界外，演出中「出界」的尚包括舞台、演出及觀眾本身的出現的形式、地點與時間。延伸入後台的一彎座椅打上了簡潔有力的燈光，巧妙地將舞台伸展至觀眾視線未能及的空間；由演前的準備至現場真聲的場規廣播，到演出謝幕至曲終人散，舞台上呈現的，是超出正常時限的前後延伸版演出；觀眾首次獲安排參與《獨家試看》一連三晚的綵排，亦叫觀眾超越了舞台與觀眾席的界限，讓「欣賞演出」成為了一個可以提前參與並跟演出者近距離溝通的經歷。
如果就《秋水衣人》讓我們問道：「什麼是中國舞?」《行行出狀元》所引發的恐怕是一連申更長的提問：「什麼是男?」「什麼是女?」「什麼是舞台?」「什麼是演出?」「什麼是觀眾?」……勇於拆去不必要的設定，延伸出舞台其實是容得下演出員與觀眾好好任性一下的自由國度，也可能就是每個人心裡的「天竺」。
「行」出來的狀元
演出尾段的踢躂舞，姚詠芝跳出細密有致的步法，表現出對身體高度精準的掌控能力，同時也敲出恍若自言自語的獨白─也許每一個人本著對自由的追求，勇敢往界外踏出去之前，都少不了這個漫長的自我審視與認識的過程。作為觀眾的我雖然沒有參與演出的創作或綵排，然而導演所說的：”find a new step to move on"，聽起來倒是一樣深受觸動。
踏著屬於自己的步法，向理想走出一大步，可以是率性而行，也可能被誤解作「任性妄為」，伍宇烈讓女狀元放膽掘出不為人知的真我本性，叫演出因「任性」而精彩。衝破了一條又一條的「界」，演出的英文名稱：”Have Steps, Will Travel"可能更簡易道出了一種豁然以對的勇氣—面對收藏已久的自我，踏出未知的前路，眾伊人走到座椅的盡頭，觀眾視線不能及的地方到底會是怎樣的景致？導演說那是最他感興趣的。經歷了密集而艱辛的工作坊，展現了讓自己也難以至信的一面，她們的將來，澳門的劇場，又會有什麼不一樣?我也一樣很好奇。
眾狀元的「師爺」
由去年的《秋水衣人》、《跳躍‧紐約》編舞精英交流計劃、《穿梭百老匯》，再到今年三月的《行行出狀元》，文化中心為本地舞蹈能手與愛好者提供不少機會，參與由專業舞者籌劃的工作坊及演出。今次演出再次請來香港知名舞蹈家伍宇烈擔任編舞及導演，他向來活躍於不同跨界表演形式的合作，創作足跡遍及舞蹈、話劇、粵劇甚至流行音樂會的演出。以「衣、食、住、行」為創作系列主題，以「食」打頭陣的《民間傳奇之不吃不吃還須吃》早已獲得香港舞蹈聯盟頒發的香港舞蹈年獎，以「衣」與「行」為題的作品則移師澳門演出，《秋水衣人》由澳門遴選的中國舞舞者儘非專業，演出一樣備受好評。
今次與澳門文化中心藉《行行出狀元》再續前緣，這個藝高膽大的創作先鋒，竟連沒有跳舞經驗的報名者都兼容並蓄，除了一股熱誠與演出者的淚與汗之外，也讓澳門愛舞之人、劇場人以至甚少踏足文化中心的觀眾，進一步見識了舞蹈如何不單靠肢體說話，跨界的藝術可能更需要思考，卻不一定更艱澀難懂，《行行出狀元》親民得叫舞蹈、戲劇、音樂、瑜珈、十來歲至四十來歲的舞者都成我們可以理解可以感受的故事，由澳門人自己來講的故事。
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