文化音樂之旅

赤子

無論你對世界的文化有多瞭解，或認識不多，隨著音樂會的旋律，它自然而然地提取你腦海中已存在的文化認知，透過音樂旋律，把那文化氣息加厚了，遨遊一次貼身的文化之旅。

簡樸的鼓聲後，帶有緩慢節奏古樸風味的吹奏樂段，隨即的加入預錄人聲，帶點荒涼，慢慢地被帶進遠古的遐想。這就是《絲路組曲》第一樂章《漫吹的風》。第二樂章組曲，作品31(稍快板)徐徐步入，熟悉的大提琴音色，與前一樂曲氣氛濃度配合，曲調帶異國深沉的民族色彩，沉實溫暖而優美的旋律能很好地將觀眾的情緒導入；組曲的最後樂章《鳥高飛》融合各種富有特色的樂器，演奏出輕快而色彩明亮的樂曲，雖然故事講述一隻鳥為追求理想奔向太陽而失去了肉體，最終取得靈魂的超脫。但在這裡故事的背景顯得不重要，樂曲奏出獨有文化氣息，生動而有活力，器樂間互相呼應而不造作，以一種穩實的架構融和帶有民族個性風格特色將音樂呈現。跟故事的關係，可能就是追求音樂文化的課題上，不惜一切，追求音樂上跨越文化的超越。

如果說《絲路組曲》拉濶時空，《遠方》則打破地域限制。樂曲本身有足夠的份量表達地域的「遙遠」。樂曲前半部營造一個無際，安靜而感性的氣氛，吹奏部份亦吹出帶有郷土純樸自然，水手漂泊的生活顯得自然；後半部份加入敲擊，弦樂聲漸強，節奏逐漸加快，尾段穿插人的叫聲，與樂器互相呼應，樂曲最後以快速熱鬧的的情緒結束。

范蘭的《安支那節奏》是由《為該基普確而寫的亞拉威曲》、《千查的查蘭戈》及《格參巴》三個樂章組成。樂曲以琵琶及笙擔崗著重要角色，該兩類樂器相信是大多數中國人熟悉的，在樂曲的旋律及結構的變化，帶有不同的風味，亦頗為賞心悅目，但始終有點中國樂曲的影子，弦樂的伴奏聲又不同於我們常聽到的西方音樂音色。例如其中好幾段緊接琵琶的段落中，就出現仿如琵琶聲及加入由提琴奏出的緊張及粗豪的姿態，體現作曲家獨有的文化底蘊，形成具有異國風貌的音樂特色。

下半場《無聲之城》約二十分鐘的冥思音樂，有讓人沉思的意圖，但樂曲的聲量小及變化不多的旋律，持續二十分鐘似乎太久了，唯尾段較為輕快，而帶有希望的三分鐘樂段才令人精神為之一振。

可能是為了再次帶動觀眾的情緒，所以便安排了中國傳統樂曲《陽春白雪》琵琶獨奏。期望由各種具民族特色樂器演奏的效果，郤只見琵琶獨奏，且全是中國調子，當然吳蠻的演奏無疑是相當出色，但始終跟期望有所差距，差距並非源自其技術及表現，純粹認為演奏中國的經典曲調似乎沒有必要；若襯托《安支那節奏》那段琵琶樂曲，上半場的就顯得更有特色了。

幸好郭里荷夫的《氣傳氣》，又一次成功地將觀眾無邊際的文化之旅的路途上。這亦應是最能體現絲綢之路合奏團的音樂形式的一首樂曲。首先樂曲是根據地道的絲路樂器譜寫，樂曲的誕生有其先天深厚的文化基礎，提煉了各民族的風格及個性以音樂的形態呈現，用音樂本身作為連結的手段，令樂曲的層次進一步昇華，屬於世界性的，整個人類文化發展互相融和，和諧共存，得到充分的體現。

從樂曲中感受各類文化的沖擊，一個個跨越時空及地域的、扭曲及昇華的的文化生活影像，隨著音樂旋律在腦海中浮動，沐浴在一個豐富的文化之旅，各地方的宗教、人文生活及習俗一一呈現，開啟了對精神文化體會的一扉博大之門。

不過，整個演出仍有改善的空間。音響方面，在二樓第三行座位聽來，一些細微的聲音變化表現得模糊不清，舞台的感染力亦較為遜色，尤其下半場《無聲之城》初段的的樂聲及安歌的歌聲有一半聽不清楚，效果打了折扣；在曲目安排上，可考慮縮短《無聲之城》約二十分鐘的冥思音樂；將《陽春白雪》改編或刪除；舞台佈置亦過於單調，上下半場只分別用了藍色及橙紅的的背景，如能採用像場刊封面的舞台佈置概念，即使相對再簡潔一點，相信效果會更佳地配合音樂會的主題；燈光方面，採用聚光燈 (Spot light)，原意是將觀眾注意力集中在舞台上，但觀眾席過暗，在《無聲之城》就更容易讓精神走下坡。

音樂會結束，熱烈的掌聲不斷，部分觀眾站立喝采，明確表明對音樂會的肯定。但身旁的女士，早已提起手袋，準備離去；亦有朋友中場休息時表示不太懂欣賞，有點睏；離開會場之時則聞個別人士讚口不絕。無論如何，這些音樂和我們經常相對容易接觸的西方古典音樂在結構、色彩及美學觀念上都有所不同，有機會去感受不同的文化氛圍，是一次值得漫遊的文化音樂之旅。