馬友友與絲綢之路合奏團的音樂帶給我們甚麼

壹言

一個已經很出色的樂器演奏家的理想是甚麼?繼續追求音樂藝術技巧上的登峰造極?要追求舉世聞名、甚至在音樂上有前無古人的影響力?以上會是大部分音樂藝術家追求的夢想嗎?馬友友會是追求以上目的的其中一位音樂藝術家嗎?觀賞過馬友友與絲綢之路合奏團在澳門的演出後，嘗試將其音樂剖釋及找出答案。

前後的<<絲路組曲>>可看出藝術總監的細緻經營
顧名思義，<<絲路組曲>>相信是合奏團的主打，起首及結尾的安歌部分均用上此曲，可看到此曲本身的地位。曲譜雖然相同，但加入不同的處理手法、不同的即興演繹，帶給觀察煥然一新的感覺。以管樂器為例，在組曲中運用得出神入化，序幕由中國的巴烏及日本的尺八奏出來自遠方的樂聲，音韻柔揚，演奏者由觀眾席慢慢步進舞台，由遠至近，聲音、視角把觀眾帶領著，似告訴在座各位，絲路就是由遠東的中國及日本開始，就在這裡，細訴著一個源遠流長的歷史文化故事。而在安歌部分的組曲中，管樂器的演奏則極其生動活潑，音階跳躍明快，特別是笙的演奏者，吹奏時以動感的肢體扭擺配合演繹，帶有強烈的中國黃土高原舞蹈色彩，洋溢著傳統中國節日的歡樂氣氛，感染著在座每一位聽眾。能把民族樂器的特色及特點掌握其中，靈活運用，可體會到藝術總監的成就，必須是經過細啄，精心的發掘，才能把樂器在組曲中得到盡情發揮。

由民族樂器的強烈對比帶領我們體恤民情
下半場的<<無聲之城>>及<<陽春白雪>>均是很有獨特風格的民族樂曲，兩者均是由各自民族的弦樂器演奏，但風格各異，一陰一陽，一長一短，一低沉而悲涼，一輕快而明朗。起初不甚了解有如此安排，但細聽後、在腦海中迴盪、反思才明其用意。選當晚最吸引筆者的曲目，以<<無聲之城>>莫屬，卡滿札演奏高手賈賀爾演繹帶來的懾人震撼使人留下深刻的印象，伊朗弦樂卡滿札開始時不斷在低音階迴旋，帶來遠景是一個暮色昏沉、孤冷寂靜的城市，是戰後的庫爾德小城﹔弦樂器時有帶著人聲的味道，部分似在悲鳴，部分似在告訴造訪者這裡曾經遭受的不幸。一夜的深沉氣氛，由突如其來的高頻弦音敲破，帶來輕快的合奏樂章，就如黑暗的盡頭已至，黎明不再遙不可及，我們可找到希望，曙光再現，城市再現生機﹔後段樂曲變得輕快、熱鬧，似告訴大家，經過民族的上下一心，不放棄，城池可由無聲變回有聲，曲目在滿載生機的樂音下結束。及後的<<陽春白雪>>，一首速度明快的短曲，吳蠻奏來清新脫俗，不拘泥，滿帶中國色彩的高雅氣氛。兩首風格迴異的曲目安排緊接演出，相當別出心裁，似在通過音樂去喚醒安逸的聽眾，要珍惜、感恩於當下民族的和平興盛，更要擔當宣揚、維持和平的使命，做到感同身受。可看出藝術總監的用心。

從音樂中傳達人文精神
<<遠方>>及<<氣傳氣>>，同樣加入人聲在樂曲中，效果各異，但郤流露相同理念。金東遠所寫的<<遠方>>一曲充滿水手的心聲，管樂器高調的聲響，好比即將啓航的船隻笛鳴，緩慢而有序的敲擊樂聲，好比船隻在大海搖盪，曲中加插如詩人般的詠嘆，訴說著游子心情，在優美的弦樂聲陪襯下，多加幾分飄泊的傷感﹔及後一個轉調把孤寂情緒改變，明快的節奏浮現，歡樂的氣氛逐漸滲透，好比同船上的摰友相繼露面，雖然大家不屬於同一個民族、一不屬於同一個國家，但卻有相同的理念，末段各樂器齊鳴、共譜出歡欣的樂章，似為大家共同的目標、理想前進而預奏的凱歌。至於郭理荷夫的作品<<氣傳氣>>，則帶有不同的意境、相同的理念、積極的信息，但加入濃厚的人民抗爭情緒。伊朗弦樂器卡滿札再次擔當曲中重要的民族代言角色，由曲首如聖歌般的旋律似向上天作出訴求，但期許還未來得及應驗，災難又再降臨，卡滿札的哀怨之聲再現，似在告訴民族所受的苦難，禱文配合急速彈奏的樂器，呈現出焦急如焚的人民情緒，在強烈敲擊聲襯托下，人民受著如熱窩螞蟻般的煎熬，高頻的弦、管樂器齊鳴，似在呼喚受難的人們抖動情緒，眾志成城，為對抗強權宣示寧死不屈的決心，樂曲末段熱鬧紛呈，均能帶出如戲劇性的變化，似電影般抗爭勝利後的蒙太奇。<<遠方>>及<<氣傳氣>>兩樂曲帶給大家極正面的信息，傳遞著只要具相同信念的人團結一致，最终會獲得成功，特別是<<氣傳氣>>，滲透著敢於面對或對抗不幸的積極信息，蘊含著祟高的人文精神及理想。

絲綢之路合奏團與馬友友已不只是藝術層面的表演單位，還擔當著「為世人以及不同文化尋求更廣闊、更深入的認知與了解」的角色。各民族間可以共融，在音樂會的演奏中得以實現，更重要的是傳遞出馬友友個人的崇高理想，通過藝術的鑽研、探索、創造得以傳播，經過十年的冶煉，不單止得到時間印證，還兼備日月昇華。