我看《水滸傳》------市場消費元素考量多

我看《水滸傳》
------市場消費元素考量多
文：喬治亞

三月七日晚上觀看在澳門文化中心綜合劇院上演，由林奕華創作和導演的劇場製作《水滸傳》，該晚是首演，全院近一千三百個座位，差不多坐滿了觀眾，大部份的觀眾，看來都很年輕，多是中學生左右的年齡，其餘就是三十多四十歲的了。觀察去年林奕華的《包法利夫人》的入場人數，再看今次的入場人數，林奕華的作品已成為賣座的保證，包括澳門在內的兩岸四地，事實上，林奕華在不同的場合已一再表示，他的目標是放在大中華地區。

對《水滸傳》的期望來自台灣兩廳院和林奕華。《水滸傳》是台灣兩廳院和林奕華合作製作的跨年大戲，來頭確是不少，這是因為台灣兩廳院即「國家戲劇院」及「國家音樂廳」的合稱，由國立中正文化中心管理，是台灣最重要的藝文表演機構之一；兩廳院邀請音樂、戲劇、舞蹈等各類表演藝術領域之專家學者擔任節目評議委員，審核節目藝術水準，以維持演出品質，林奕華這次的製作得兩廳院合作，就格外惹人注目，對林奕華作品的藝術層次自然而然會重新審視，起碼能通過兩廳院的節目評議委員審核，定有一定水準矣。

根據林奕華的說法是希望藉重新閱讀中國的四大名著來打開與社會、文化、心靈的對話。而對話的對象除了書，還有共同創作的團隊，他說他的創作靈感來自同名原著，並因應角色的特質，故邀請台灣的張孝全、李建常等第一線劇場和電視年輕男演員參演。九位男人同台，個子高高，外貌神氣，只要在台前一站，就是大哥的形格，再加上長大衣和畢挺西裝的造型照，一股陽剛氣吸引了大家的注意力，也引起了大家對林奕華的期望，很想看看這次他要帶給觀眾一些什麼東西。

這部劇場製作《水滸傳》開場便安排九位使用《水滸傳》人物名字的男演員參加演員甄選，按照導演的要求演出情境劇，好像黑社會小弟和大哥的老婆私奔，遭到大哥的追殺。從中衍生多種情境，如大哥將會追上了，小弟怎麼辦？大哥叫小弟殺大嫂，小弟殺不殺？大嫂叫大哥殺小弟，大哥殺不殺？表現出對暴力的嘲諷，在壓力下的男人外表要強，實際卻脆弱，諸如此類的情境，為的是使入場的觀眾產生共鳴和對號入座，只是這種感覺應是台灣本土更強烈吧，否則，林奕華也不會找台灣的男生演出，當然主要是對台灣的男演員演出有信心；同時，這是與台灣合作的製作，加上大中華市場的計算和考量所致。在澳門的演出所見，觀眾大部份是年輕人，對此劇印象深刻的地方和心領神會之處，多是大胆露骨的性笑話，巧妙尖刻而挖苦的言詞，這些內容難免會被青少年人學習和模倣，至於「希望能讓觀眾透過戲劇將思緒連結回自己的生活及內心，思考我們在劇中所提出的問題」但有多少觀眾會思考這些問題呢？另一方面《水滸傳》又標榜「男人是什麼？」這命題真的很重要嗎？看來以這個命題吸引觀眾買票入劇場，多過真的要觀眾在劇場思考自己生活及內心。《水滸傳》大多是展示劇場作為消費的可能性，觀眾的笑聲，未必是因為從舞台上男人的形象看到了自己，而是基於構思巧妙的語言暴力與性議題所引發。況且，整晚的演出長達三個半小時，到下半場甚為沉悶，要是能壓縮到兩個小時左右，則較為適當。綜觀整個演出，對兩廳院這塊招牌加上林奕華的期望，變成了失望。

值得一讚的只有場面設計，如使用多重空間並置的調度，小弟和大嫂開車逃亡時，大哥站在兩人正後方與小弟通電話，再利用投影將三人形象投射到流動的街景上。右舞台靜止在空台上的三人，左舞台則投影在幕上，好像在開車的三人，一動一靜表現出人際互動的複雜性。此外，還有歌舞，皮影等表演方式，也具有豐富視覺效果，令表演氛圍更濃烈，再配上大量投影、燈光，半斜側倒的紅色跑車、傾斜的路燈與公路路面舞台地板，視覺上顯得變化多端，這些都是該劇出色之處。