《海角紅樓》的幾個亮點
文:欣宇
澳門的話劇愛好者對於李宇樑這個名字應絕不會感到陌生,他雖然身在加國,卻仍密切關注澳門戲劇藝術的發展,鼓勵後進,協助年輕的藝術工作者發揮潛能。應戲劇農莊劇團之邀,他創作了一個以澳門為背景的原創話劇《海角紅樓》,今年11月23及24日將在澳門文化中心上演。
李宇樑的作品都蘊含著濃濃的人文情懷,他的故事都能展現和突出本土文化的特徵和時代特點,因而往往能打動人心。《海角紅樓》的故事就結合了抗日戰爭時期,省港很多戲班來澳門落腳避難的這一段歷史事實。相信這部作品能因此而讓澳門觀眾感到親切和產生共鳴,這也是戲劇農莊這次演出的亮點之一。
戲劇農莊作為澳門唯一的全職專業話劇團,自2001年成立至今,一直按照最初成立劇團的理念和目標不斷努力,在這七年的成長歷程當中,它確實成為本澳一個充滿活力、力求創新的劇團。劇團的始創人之一兼節目監製李俊傑接受筆者訪問,便談到了劇團的情況及即將公演的《海角紅樓》製作的特點:
「戲劇是綜合性的表演藝術,戲劇農莊這幾年在藝術探索的過程中,一直期望製作具有啟發性的、可融入多元化和有活力、有創意的模式,如粵劇、舞蹈、歌唱、錄像等,去呈現由於話劇本身的一些局限而未能盡情在舞臺上表現的東西,令觀眾更受感動。《海角紅樓》給予我們作另一次新嘗試的機會。」李俊傑開始滔滔不絕地說。《海角紅樓》本身是粵劇的一首曲,劇團這次演出當然不是把整部粵劇搬上話劇舞臺,且劇中的故事內容也和粵劇完全不同。由於故事裏面的幾位主人翁與粵劇所扯上的關係,因此在演出當中必須根據內容的需要而穿插著粵劇的藝術元素。為此,一眾對粵劇認識不深的話劇演員就必須在短時間內學習到一些粵劇的『門面功夫』 ,這是對演員的極大挑戰和考驗。為了做好這次演出,劇團專門邀請了本澳和香港粵劇界的資深人士,如鄧奕生老師、趙興華老師、郭瑞瓊老師和梁漢威老師分別擔任這個劇的藝術指導和顧問,甚至粉墨登場參與演出。李俊傑期望透過這樣的一次話劇界與粵劇界的合作,能夠對彼此的觀眾帶來一些新的刺激,拓展彼此的觀眾層,讓觀眾從演出當中接觸到不同的藝術特點,從而得到啟發,提起對欣賞自己原來鮮有關注的藝術演出的興趣。
粵劇與話劇元素共冶一爐,看話劇演員表演身段與做手,看粵劇前輩放下功架唸臺詞,無疑是演出的又一亮點,想必能為觀眾帶來眼前一亮的驚喜和獨特的趣味。香港舞臺劇著名女演員焦媛與多才多藝的李俊傑及其他本地演員同台演出,由香港導演陳永泉執導,該是《海角紅樓》的另一個亮點所在。焦媛過去演過多齣音樂劇,唱功毋庸置疑,可這次唱的是粵曲,對她來說可會是一次考驗呢?導演陳永泉也是香港劇壇一顆閃耀的明星,演而優則導,且看澳門的演員在他的帶領下如何演繹這齣戲。有人會問為何總要請外地人當演員和導演?難道本地人就沒有這些本事,非得借助外地人的實力不成?「我認為這種想法太保守了。首先,世界各地藝團互訪,情商對方的人員演出已經是彼此交流的有效手段。再者,澳門戲劇藝術團體在成長的過程中,必須不斷加強自己的專業實力,尋求突破。邀請外地的專業人士加盟演出,是期望借助這些專業導演和演員的製作與經驗、演出技巧,提升本地戲劇人材的水準。焦媛是一位很有專業精神的藝人,她的演技、她對藝術的專注和那股勤奮進取的專業態度都是非常值得我們學習的。她將會在演出之前提早兩個月來澳和本澳的演員們一起排練。」李俊傑懷著對焦媛的敬意說。
《海角紅樓》敍述的是三個年輕人在戰亂時期面對逆境掙扎求存的故事,女主角雪裡紅是一位在當時的時代裡性格突出、對粵劇藝術有無限追求、具創新意念,甚至敢於為追求藝術理想作出任何犧牲的藝人。至於另外兩位男主角的戲,李俊傑似乎想保持神秘﹑暫不允透露,只謂二人與女主角有著千絲萬縷的關係,故事盪氣迴腸。最後,李俊傑認真地總結:「戲裡這位女藝人對藝術的全身心投入與追求,以及敢於挑戰自我、大膽創新的精神是最能感動我的。戲內的雪裡紅、戲外的焦媛,難道不是我們本地藝術工作者應該參照和學習的對象嗎?」
我想,編劇李宇樑創作這部作品,當中承載著的就是作者本身對藝術的那份不離不棄的理想追求和自我期許,與戲劇農莊一群年青人的努力上進和一往無前的志向相投,因而能擦出這次合作火花。我相信《海角紅樓》這齣如此具有誠意的話劇演出絕對會帶給觀眾耳目一新的感覺。
(有關該劇演出的詳情可致電28××××××查詢,票價:×××元、×××元及×××元,已在廣星傳訊售票網發售。)
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發稿日期:2007年9月2日
新聞查詢:澳門文化中心節目推廣部×××小姐,電話:××××××××
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