各自各浪漫？

各自各浪漫？
─記「愛不釋手的浪漫」交響音樂會 (2008年6月7日)
文：言毅

不知道主辦單位可是意會到台上兩方主角都有點憋扭，才把宣傳標題「愛不釋手的浪漫」從場刊中刪去？

作為星海音樂廳(下簡稱「星海」)十周年慶典的音樂會，奥古斯汀‧杜梅與廣州交響樂團(下簡稱「廣交」)的配搭即使未算天作之合，亦可說是「門當戶對」。 來自法國的知名小提琴獨奏家的杜梅，自2005年6月首次到「星海」演出，至今已第三次獻藝，可見「星海」對其藝術造詣與叫座力均頗有信心；有五十多年歷史的「廣交」自1998年起與「星海」「團廳合一、產銷一體」，邁向職業化的營運方針讓樂團的發展一日千里，迅速與國際接軌，更有「中國樂團最好的聲音」之說，與「星海」關係的密切度，當然亦不遜於杜梅。

雙方攜手為「星海」賀壽，選上了貝多芬的G大調小提琴浪漫曲，加上「德國浪漫派」孟德爾遜的E小調小提琴協奏曲，與舒伯特的降B大調第五交響曲，顯然要打造一個極盡浪漫的生日派對。音樂會的上半場，杜梅同時負責指揮與小提琴獨奏，即使未握指揮捧，高大的身形卻依然細緻地表達出對樂團各部的周全照顧，豪邁地弦動起來的華麗音符，並不是浪漫情懷的唯一源頭 ─不經意踏在腳下的拍子，更讓杜梅散發了一種渾然忘我的迷人風采。「廣交」則展現出長期綵排及演出所累積得來的紮實技巧，圓渾的樂聲在指揮的引領下，準確地演繹出浪漫派樂曲的流麗卻又多變的質感，未及百人的樂團卻足以營造出豐富清晰的層次。

然而要更貼合音樂會的「浪漫」主題，杜梅與「廣交」卻似乎還少了一種比翼雙飛的諧協感。就似一段未臻成熟的中法異國戀，俊男美女各具才華，偏偏法式的熱情未及煽動一股正經的中國面孔，上半場杜梅一人分飾兩角，加倍戮力的他舉手投足皆投射出自由奔放的個人風格，對比起「外觀」內歛而對演奏高度專注的樂團，兩方所釋放出來的感情色彩未免出現偏差。

縱然有點「貌合神離」，實力非凡的雙方憑藉嫻熟穩健的技巧，演奏依然賞心悅耳，相信已可滿足大部份的觀眾，音樂會較大的瑕疵，反而在於舞台以外的其他配套。經歷了十年營運，可見場地管理單位不是沒有下苦功：台上電子屏在演出開始前，已不停向提示觀眾場地規則及禮儀；於樂章之間，觀眾蓄勢待「拍」之際，也迅即打出溫馨提示；面對觀眾席裡群情洶湧的照相機，駐守在側的場地職員亦鍥而不捨地一再跟進，但與此同時，主辦單位卻在演出初段自行安排「強光攝錄」，自掌嘴巴，無疑成了音樂會中最大的失誤。

也許單就樂團與演出者而言，對觀眾最大的回饋在於聽覺、甚至視覺上的享受，但作為音樂會的主辦單位，為觀眾提供的，應該就是全方位的文化藝術體驗與場地服務。星海音樂廳在大堂設置的藝術禮品店、唱片銷售店、樂團成員照展示專區與大量的公眾用椅等，均大大豐當了場地的人流和藝術氛圍，偏偏數目不足而且極其簡陋的洗手間與幾近「不設防」的寄存服務，卻與其他窩心的場地設備產生了強烈的不協調，大概算是舞台以外另一種「貌合神離」罷。

各自各的，可以精彩，但應該不會浪漫。諧協一致的配合，是關鍵。