不愛披上包裝紙的音樂家

不愛披上包裝紙的音樂家
──記黃蒙拉小提琴演奏會
文：承鈺

沒有炫目的包裝，沒有半點星味的小提琴家黃蒙拉，一如俯拾皆是的中國青年，誰會想到他是繼呂思清後，第二位贏得帕格尼尼國際小提琴比賽第一名的「高手」。

一襲黑色套裝，長髮掩藏了他三分之一張臉，卻難以掩埋黃蒙拉的才華。在「黃蒙拉小提琴演奏會」上，是一場純粹聽覺的享受，一方面折服於黃蒙拉高超的小提琴造詣，另一方面又驚訝他這種低調的個性。所謂的天才，就是上天賦與的才能，在擁有這份最好禮物的同時，黃蒙拉亦不改上天給予他的個性。從小就表現出「不安份、不守規矩。」黃蒙拉在老師眼中絕對不是一名「乖巧」的學生，他的個性不但反映其言行中，在他的音樂世界裡面，其實亦不時讓人有種想法另類的感覺。

其實早在二○○五年，黃蒙拉應該可以像其他年青音樂家，例如李雲迪、郎朗或王健一樣，以偶像派的形象打入市場，但他沒有選擇走這條路。雖然曾經與香港著名歌手李克勤合作過，但他堅持不赴港與李克勤同台演出，當時他的解釋是，雖然在李克勤的專輯中二人合作過一首歌曲，但對於與流行歌手同台演出，黃蒙拉不願去做跨界的事，他認為這樣做會令他感到不安。至於與李克勤的合作，一方面二人同屬一家唱片公司，黃蒙拉更稱那是一次「不可能的合作」，本來他就是不肯，更不能以「伴奏」身份出現，而是與李克勤以合作對等的交流「對唱」模式合作。能夠讓黃蒙拉「願意」與李克勤最終成功合作，主要還是他想到郎朗亦有與前者合作過。

懷著這種「我是古典音樂人」心態的黃蒙拉，在沒有華衣美服配襯亦合情合理，他不是西崎崇子、更不是陳美或BOND，甚至他在演奏時總會閉上眼睛，陶醉在自己的音樂世界之中，懶理觀眾的反應，更毋須與任何人〈除卻那名鋼琴手〉作交流。
這名目前在倫敦皇家音樂學院深造，實質是上海音樂學院最年輕教授的黃蒙拉，在澳門演出已非第一次，他挑選聖桑的D小調第一奏嗚曲‧作品75作為開場之作，無疑有點「考觀眾牌」。一曲之間有短暫停頓位，經常被誤以為一曲既終，不知就裡的觀眾隨時提早送上掌聲。黃蒙拉未知有心還是無意，但在今次演奏會中，全場幾乎沒有多少笑容的他，在停頓位過後等不到那「無知的掌聲」，狡黠的笑容一閃而過，又繼續他下半首樂曲。

看到黃蒙拉纖長有力的手指，快而準的在琴絃上按著、彈著、撥著和拉著弓，不難聯想到那位曾經寫下多首「怪異」樂曲的小提琴家帕格尼尼，他將小提琴演奏技術帶到另一個境界，他的雙音技巧、和聲和撥弦等，過去幾乎被認為是「不可能的任務」，但現代的訓練方法已造就不少年青小提琴家掌握這種高超的技巧，黃蒙拉便是其中一位。

聽著黃蒙拉演奏那連串幾近不可能的樂章，同時看著他兩手的動作，實在是一大享受，聽他的CD可以感受到，又或者幻想到他提弓拉動，數指按撥的情景，但無論如何不及親眼目擊來得教人興奮。對來自上海的音樂人總有一種想法，海派嘛！總是派頭夠、排場好，愛炫，加上十里洋場，上海人學西樂應該特別有那一種味，一種洋徑浜味道與生俱來，然而在黃蒙拉這名土生土長的上海人身上，所謂的炫都內藏，沒有以甚麼天才自居，又沒有裝成任何明星的樣子，踏實得教人吃驚。在演奏會中，從第三首樂曲開始，黃蒙拉便沒看樂譜演奏，不但炫耀了他的記憶力，亦讓他自己更安心陶醉在其個人的音樂世界中，特別是帕格尼尼的《為何我心如此水》一曲，就是給這位技術天才型小提琴家一次大好的表現機會，將小提琴多種技巧，如數家珍的全盤奉上，聽得人讚嘆不已。

至於演繹聖桑的A小調序曲及隨想迴旋曲‧作品28時，初段的抑鬱部份，仍可做到「哀而不傷」，幽怨有餘，不過到輕快熱情的部分，始終覺得黃蒙拉就是太自我了，他的喜悅沒有充分的感染到大家，甚至在接下來演繹薩拉沙提的比才《卡門》主題的音樂會幻想曲時，那吉卜賽人的熱情放浪，甚至癡迷瘋狂形象，便成為素來內歛沉鬱的黃蒙拉最大屏障，儘管他拉到最後連弓上的馬尾毛亦斷了幾根，但熱情嘛！始終不如他所表現出來的技巧為高。但其中最後一段〈塞桂迪拉〉旋律主題，他卻能拉出像有兩個人在對唱一樣，將一首家傳戶曉的樂曲重新演繹，而且能有新的感覺、新的創造是一件不平凡的事。難怪會贏得觀眾不捨的掌聲，在第一次「安哥」後，掌聲持續到黃蒙拉與鋼琴家捷利密•楊格第四度再回舞台中央，這時黃蒙拉舉起一根指頭，示意這是最後一曲了，一班對古典音樂相當「饞嘴」的觀眾，才依依不捨享用這最後附送的甜點。

不過好戲還在後頭，過百名觀眾排隊等待黃蒙拉簽名，令這名全場不苟言笑的演奏家，再次綻開笑容，其實相比較那些充滿造型和包裝的音樂家，黃蒙拉確是更能令我欣賞的。