猶如陽光映照在鏡子上

猶如陽光映照在鏡子上
── 看杜梅交響音樂會有感
文：荼蘼

廣州二沙島，一水珠江之隔，令它從來都是羊城美麗的後花園。由十幾年前，島上豪華別墅林立，外人不可以隨便進入；到現時成為一個藝術氣氛濃厚的市民悠閒好去處，可以見證了廣州公共空間的開放與城市發展的變遷。

座落在江邊，有一建築物猶如白鳥展翅飛翔。這是廣州的音樂殿堂，以廣東著名音樂家冼星海命名的廣州星海音樂廳。由建築過程中遇到技術困難導致一度停工，至正式落成，可謂見證着這座華南大都會的發展。到今年為止，星海音樂廳已經屹立江邊十年，為廣州乃至周邊的音樂愛好者，帶來豐富的音樂藝術表演節目。

十年樹木，星海音樂廳開幕十週年的慶典音樂會，必定是一場份量十足的音樂盛宴。六月七日，奧古斯丁•杜梅（Augustin Dumay）與廣州交響樂團合作的「愛不釋手的浪漫——世界頂級小提琴大師杜梅交響音樂會」隆重上演。大師的個人魅力，廣州交響樂團的進步，都足以為廣州的音樂地標添上華彩。

精準控制的愉快氣氛

杜梅是現今國際頂級的小提琴家，曾獲得「法國唱片大獎」、「留聲機獎」和「格萊美獎」，其音樂上的造詣，不但表現在技巧上，就連音樂會的現場氣氛，也有精密的計算。當晚音樂會，共演奏了三首樂曲。第一、二首分別是杜梅擔任獨奏的孟德爾遜E調小提琴協奏曲及貝多芬G大調小提琴浪漫曲。

節目單上的安排，先奏貝多芬再奏孟德爾遜。到了現場，一開首，孟德爾遜的E調小提琴協奏曲首先響起。這種樂曲位置對調的處理方法，應與杜梅的風格有關。杜梅是法國人，深受浪漫的環境和文化所薰陶，他把篇幅較長以及輕快明亮的小提琴協奏曲放在較短小的浪漫曲之前，可以令觀眾更好地投入音樂會浪漫的氣氛之中。的確，現場即被首段熱情的甚快板所帶動，此曲三個樂章完結後，及後的浪漫曲就好像一道主菜後的小甜點，點到即止，令人回味無窮。

大師的安排精準，但伴奏的「廣交」似乎未能集中精神。對於開首的第一樂章，全團精神有點不集中，如果吹毛求疵，則偶有時間及音色的不齊整情況，在強音與弱音交接處格外明顯。

樂器間的浪漫對話

音樂會的主角杜梅，有着近兩米的身高和魁偉的體魄，精巧的小提琴和他形成強烈對比。然而當杜梅用小提琴演奏起音樂時，人們又從驚訝轉為感慨，手指寬厚的杜梅竟然能讓小提琴歌唱得那麼柔美、細膩、豐潤，簡直是令人不可思議。他演奏既有法國風格的細膩、浪漫與高雅，又有一種豪放的力量。

整個音樂會，令我印象最深刻的，是樂器與樂器之間，或是與整個樂隊的對答。
音樂會第一首樂曲，是「幸福音樂家」孟德爾遜的作品。它具水晶般明亮的，雕刻優美的，有如精靈般的輕妙。它和貝多芬與布拉姆斯的同類作品，被人們稱為古今最傑出的三大小提琴協奏曲。

杜梅那在弦上飛快的手指，分毫不差的音準和音色處理，令人感受到幸福抒情，又蕩漾著憂愁的優美旋律的主題。特別是第二樂章行板，巴松管和小提琴持續著夢幻般的應答令人動容。

第二首短小的浪漫曲，小提琴的雙音與整個樂隊合作非常諧協。最後一首舒伯特降B大調第五交響曲，第二樂章長笛與小提琴的一段對話，更是浪漫至極，真是切合了當晚主題──愛不釋手的浪漫之名。

猶如陽光映照在鏡子上

杜梅不但是一個出色的小提琴演奏家，也是個音色和樂感過人的天才。他在指揮上也有個人特色的發揮。當晚的表演，由於演奏需要，首兩曲除了一些必要的提示，杜梅基本上把指揮工作交給首席小提琴。到了下半場的舒伯特的交響曲，才真正能顯示他對樂隊的控制和樂曲處理手法和風格。

杜梅說過，對他影響最大的指揮大師是卡拉揚，卡拉揚的那種場面浩大剛猛硬朗，在杜梅身上也可見一斑。在他指揮下的「廣交」，全場音樂會演出流暢完整，音量變化和對比，節奏還有重點出擊的部分，都很到位。三首樂曲加上最後加奏柴可夫斯基作品的選段，「廣交」都做到與主奏樂器配合，演出成熟。

國際級演出者與地區性樂隊的合作，可以直接提高其演奏水平，以及對樂曲的理解。「廣交」這隊日漸成熟的高質素樂隊，就好像一塊清澈的鏡子，當杜梅如同太陽光的才華，映照其中，觀眾如我者，自是感到華彩耀目，不枉此行。