猶如失去靈魂的不安

猶如失去靈魂的不安
---聽廣州星海音樂廳成立十周年慶典特別系列－「愛不釋手的浪漫」音樂會評論
文：天兒

廣州星海音樂廳於一九九八年三月三日建成。以中國近代著名音樂家冼星海命名。同年六月十三日，星海音樂廳舉行了第一場音樂會-廣州交響樂團「珠江樂韻星海情」，事隔十年，於二零零八年六月七日晚上八時，奧古斯丁．杜梅(Augustin Dumay)聯同廣州交響樂團，在交響樂廳帶來一場星海音樂廳成立十周年慶典特別系列-「愛不釋手的浪漫」。是次音樂會的選曲，其中一首為孟徳爾遜的小提琴協奏曲，此乃是花了十年時間創作的作品，在星海音樂廳成立十周年慶典音樂會中演奏，別具深厚意義。而指揮杜梅兼任指揮與小提琴獨奏的角色，為此場慶典音樂會倍添色彩。

指揮猶如是交響樂團的靈魂，激發樂曲中的喜怒哀樂使其發揮得淋漓盡至、高潮迭起，指揮棒就如魔術棒般令樂句中的表情更為豐富、幻化多端。但杜梅在演奏小提琴協奏曲中，則同時兼任小提琴獨奏及指揮，在此如何取得協調，相信是最大考驗。小提琴獨奏中，杜梅演釋得浪漫醉人，音符如串成流水般在小溪間流動，旋律流麗順暢，表現出燦爛的獨奏技巧，琴音豐潤美妙，令人沈醉在優美的音色之中。杜梅公認為莫扎特的詮釋者，早在莫扎特的年代，指揮很多時會同時兼任鋼琴獨奏，因作曲家多會親自演釋自己的作品。而反觀此曲，由於小提琴獨奏技巧較強，並與管弦樂間有較多的旋律應答，關係密不可分，相對則較難兼顧兩者的角色。但當指揮與獨奏兩者合一時，帶領樂手們統一的重任，則落在第一小提琴首席上，當晚見他均以較大的身體語言，盼望各樂手能感受樂句的快慢。但效果郤未如理想，部份樂句顯得鬆散，整個樂曲尤如失去靈魂般，旋律間不時露出主題的不安，又未能充份表現出豐富的音樂表情，而在旋律相互穿插的樂句中，則略嫌未能達到水乳交融、流水穿插、流暢優美的醉人效果，無法撐起扣人心弦的張力。

下半場演出有「歌謠曲之王」之稱舒伯特的樂曲-降B大調第五交響曲，此曲中的旋律也如歌湧泉般優美，旋律主題突出，演出後那優美的主題旋律也能深刻地烙在聽眾的腦海，而樂團的弦樂部份表現突出，令整句樂曲洋溢著愉悅的氣氛。

有「樂器之王」的美譽的星海交響樂演奏大廳，所聽到的音色醉人。據《中国建设发展》1999年第一期所述，「為了使音樂廳的音響效果發揮到最佳水準，使用了從雲南省按意大利技術生產的5cm厚木板，对地面、舞台和墻壁进行鋪砌；觀眾座椅也特别從日本購進，這種座椅吸音面積小，起落無聲，坐人與否均不影响声場效果。大廳的穹顶吊着40來塊經過精密計算尺寸的调音板，使音樂更富於層次和悦耳動聽。經檢測，在演奏大廳，無論遠近、每一個座位、不同的角度接收到的音場强度基本是均匀的，而且混响時間可以達到1.8秒。综合聲學指標達到國際一流的專業交響音樂廳標準，國内外不少著名的指揮家和演奏家给予了很高的评价」。反觀澳門文化中心的綜合劇院的設計，要照顧各種演藝節目的需要，在音響考量方面，則則顧全了。

在澳門社會文化不斷進步下，相續引入大規模、高水準的製作，在提供舒適座位，各項完備施設之餘，是否應考慮投放資源興建專為舉行音樂會的音樂廳呢？音樂廳的條件往往影響音樂表現，條件欠佳，就算樂手發出有如天籟之聲般美妙的音色，但反射在聽眾的耳中只有著不少的落差，顯然是大家的損失，澳門政府現在資源充裕的情況下，不知會否興建音樂廳呢?也許樂迷渴求的並不只是一張舒適的座椅，或雅緻的裝飾，他們真正的需要是場館內所聽到完美的音色，澳門社會文化的發展，與文化設施間有著莫大的影響，期待在澳門也能聽到醉人的「天籟之聲」，以作為孕育澳門年青音樂手的最佳場地。