舞台上的「我們｣

舞台上的「我們｣
--觀林奕華的< <水滸傳>>有感
文：依笛 (muse_muse517@yahoo.com.hk)

< <包法利夫人>>為闡述女人本身而提出了很多有趣的問題：女人該對什麼say yes/no?女人最愛聽的話是什麼?又最愛說什麼話?女人比男人更容易失望?女人為什麼神秘?為何女人喜歡被拍照?寫真與婚紗照，那一樣女人更愛?女人去借錢比較難?還是向女人借錢比較難?我為什麼要結婚?什麼是理想丈夫/男朋友?蠢老公好?還是聰明的好?在女人的葬禮上，她希望別人向她說什麼?女人的特點彷彿都被林奕華用問題來概括了—這個概括是為觀眾提供一個思考空間，因為一切並没有答案，而結局只是因為Ce la faute de la fatalite...這次< <水滸傳>>似乎又要為男人來個大剖析了—男人最痛，從而回到最根本的問題—What’s Man?


劇場的開首為九個男人參加演員甄選，他們用各自的方式去譯演三角甚至四角關係—弟嫂之愛、兄弟情、同性戀......核心圍繞著在處理背叛與兄弟情間，人被啟發出來的情感變化—當一個人面對兩難的情況時，人性的弱點、人生的痛苦通通都浮現出來。九個相類同的故事：每個人都有一個該死的理由(撞車)/ 我愛爸爸，還是媽媽(逃亡)/ 先有煩惱，還是思考(哲學家)/ 女人不後悔(逃妻)/ 不是只有大哥才有兩把槍(僵局)/ 所有女人都是一樣的(三老婆)/ 有多少人在我身體內交談(連花)/ 再有一次機會你會怎樣選(三人舞)/ 我到底什麼時候才能像個男人(三岔口)，這些劇目中，女性的角色似乎都被定義為扁平的性感尤物，她們都是祟尚物質主義的，都依賴並以性去勞役男人，並且成為兩個男人之間矛盾的禍心。此外，有些女人甚至殺掉了協助她逃脫的小弟，使女人都變成像含有毒液的蛇一樣。難怪戲中反覆出現「千錯萬錯都是女人的錯｣、 「所有女人都是一樣的｣的對白。而男人就因為酒色財氣而開始陷入自我掙扎的境地—各自陷於男人之苦當中。

但是，每樣東西都有其存在的理由，當我們為女人而抱打不平之際，為何現實中獨立的女性都變成劇中毒辣的女性?女人的存在似乎又成為了解構真男人的工具。且看，在一場三角關係中，兩個男人都跑了，不想去面對困境。這時，女人的存在，正正剖析了大哥不像大哥—那真正的大哥到底是怎樣的?是果斷的、偉大的、重情義的?還是，大哥也只不過都是一個普通的男人?他一樣的害怕選擇，特別是在左右為難的時候。在小弟的眼中「大哥的形象｣啟發了他，成為了他膜拜的偶像，但那「大哥的形象｣其實只存在於男人的幻想之中，所以女人的存在，引起了事端，矛盾中「大哥的形象｣便毀滅了。正如林奕華所說：「男人的慾望都是最慾望的慾望｣，而「如何去面對無法滿足的慾望?｣，那正正是男人最痛的地方了。

此外，正如林奕華所述，他的劇目是要entertaining的。因此劇中娛樂的成份可真的不少，風格看似喜劇，實質荒誕，那些誇張化令人發笑的地方，其實大家發出笑聲的同時，那些台上的自白或者可笑的地方，是否又直指台下觀眾的行為呢?那一句「永遠不會因為一道浪消失而傷心｣是否就是玩世不恭的浪子心聲?以寶刀來作比喻，「大的是個負累，小的殺個措手不及｣是否也是現實中人的比較心理呢?人肉一幕中驚嚇、血紅的背景，可怕的哭聲加上憤世疾俗的言辭，最終以吃人來批判社會，當他直指他人的不道德，要去申張正義之際，那些批判、過火的手段又可以稱得上道德嗎?

以上的思考都是本人在發笑的同時，又或爆笑以後而感受到的，難怪林奕華說舞台是一面鏡，讓觀眾重新去認識自己、面對自己、看清自己而去思考。在此，本人不禁從林奕華的劇目中看到一點點王爾德的影子。他們共通之處在於觀看的人會很享受那些爆笑的地方，但當觀眾因為那些誇張手法而發笑之際，王爾德又正正是利用舞台讓維多利亞時期的人去面對他的的偽善的一面，從而去解構社會的道德觀念。而林奕華也用相同的方法去解構這個尊崇父權、缺乏個人主義、性壓抑的社會嗎?