文：馬基
藝術這個字，一般予人莫測高深之感，特別是用那以身體作為表演工具舞蹈，,要傳情達意，實在並非易事。過去所見的舞蹈，大多需要過精心排練，像今次《澳門故事》系列之《秋水衣人》，採用工作坊形式進行，帶有強烈的實驗味道，或者一如參加演出者所形容的：「今日唔知聽日事。」又或者如我個人理解的：「可一不可再。」同樣予觀眾煥然一的感覺。
藝術的結晶品，往往是經過千錘百煉而成的傑作，然而其創作過程，當中亦不乏趣味泱然之處，今次有幸可以窺得幕後「組班」過程，可謂眼界大開。
相信參與今次演出的二十名舞者，與筆者同樣是首次近距離見到香港著名導演及編舞者伍宇烈。伍氏的名字，最近一次看到是在澳門上演的任白戲寶《帝女花》場刊之中，伍宇烈負責編舞，然而今次面對只是一班十多二十歲的女孩子，應該從何入手？
舞者的思考
首天的工作坊，可能是大家初次認識，印象最深刻的是伍宇烈開始並非一眾參加者跳舞，而是要她們以身體動作自我介紹。繼而又要虛擬在空中寫自己的名字，甚麼以身體一點來虛擬寫字之類，不但看得筆者「丈八金鋼，摸不著頭腦。」事後參演的舞者憶述起來，首天對伍宇烈的種種要求要求亦有相當的抗拒……當然，伍宇烈的每一個設計要求都有其作用目的。正如筆者在首天向伍宇烈提問：「為甚麼要讓舞者有思考？跳舞不是練熟了舞步，上台表演便成了嗎？」原來透過舞蹈工作坊，這種即興式的舞蹈表演不但賦予舞者創作及思考的空間，同時亦給予觀眾更多新鮮的訊息──原來這樣也可算是舞蹈：配上了拉丁音樂的新疆舞、在地上滾動、穿上被單做的舞衣跳舞……有何不可？無論有沒有音樂，有沒有舞衣，舞者在台上與觀眾坦率地分享了她們的故事，跳舞的故事、生活的故事、成長的故事……舞蹈以外，夾雜的燈光、旁白、音樂，擦出火花，讓人感受到這一班舞者的成長，從最初只能依樣葫蘆，沒有投放感情的跳舞，到後來不惜「出賣」私生活、真感情，跳出真正屬於她們風格的舞步。她們在舞台上成長，觀眾在舞台下亦有成長，感受到舞蹈的多元化，兩者相互牽引，透過情感上的互動交流，均有獲益。正如各舞者在短短十多天的排練過程中，從不明所以，到略有所思，乃至頓悟或徹悟，作為旁觀者的我，似乎亦開始明白到：「原來舞者真的要有思考空間。」不光是舞者，觀眾看著這次演出，多少對舞蹈的意義重新定位。一個成功的工作坊，不但孕育出一班優秀的舞者，更廣義地，可以調教出一班觀眾，,以一個全新的角度方向來肯定舞蹈藝術。
作為一次工作坊，今次《秋水衣人》是成功的。然而以「衣」為主題，要夾在今次的舞蹈中，鋒頭顯然被一班活力十足的舞者搶去了。雖然負責服裝概念的設計師提出了：「衣服是人的第二層皮膚。」但要跳出這種感覺，很難。
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